Žingsnis po žingsnio animacinių filmų piešimas. Kaip išmokti žingsnis po žingsnio piešti animacinį filmuką pieštuku Animacinis filmas žingsnis po žingsnio pieštuku

ESKIAI

Prieš pradėdamas piešti, šiek tiek patyrinėju temą, kurią noriu perteikti savo piešiniu. Šią karikatūrą pradėjau piešti tiesiai iš veidrodžio. Žiūrėjau į skirtingas pozas ir veido išraiškas, bandžiau naudoti skirtingus piešimo stilius – nuo ​​karikatūrinio iki tikroviškesnio.

Svarbiausia čia nieko neapsunkinti, o visą dėmesį sutelkti tik į piešinio figūras, jo ritmą ir kompoziciją. Taikydami šį metodą neturite jaudintis, kad pasiklysite per daug detalių.

FOTO NUORODOS

Kadangi tai autokarikatūra, galėčiau nusifotografuoti ir tiesiog perpiešti ant popieriaus, bet retai tai darau. Kai, pavyzdžiui, reikia nupiešti žinomo žmogaus portretą ar karikatūrą, turiu naudoti nuotraukas, paimtas iš interneto, ir kiekviena jų turi skirtingą apšvietimą, pozą ir perspektyvą. Kad išvengčiau šios problemos, fotografuoju save. Ir ši nuotrauka man pasitarnaus kaip pavyzdys kuriant žmogaus, kurį piešiu, kūną ir veidą. Kitoje pastraipoje daugiau pakalbėsiu apie tai, kaip kuriu nuotraukų nuorodas.

Prieš ruošdamasis fotosesijai, turiu paruošti savo idėjos iliustraciją ant popieriaus. Piešinys nebūtinai turi būti įmantrus, nors būtina pažymėti svarbius kompozicijos elementus, kad žinotume, ką vėliau reikės fotografuoti, pavyzdžiui, drabužius, daiktus, apšvietimą...

Kai eskizas paruoštas, laikas fotosesijai. Visų pirma, reikia pažvelgti į perspektyvą. Padariau keletą nuotraukų ir palyginau jas su piešiniu, kad patikrinčiau aukštį, santykį, kampą ir objektyvo tipus.

Šiam animaciniam filmui fotoaparatą padėjau per metrą nuo savęs, maždaug nosies lygyje. Galva ir kūnas šiek tiek pasukti į tris ketvirčius, todėl gauname kampinę perspektyvą, todėl reikia daugiau dėmesio skirti burnos kampučiams ir akių išsidėstymui.

Kalbant apie apšvietimą, aš naudojau tik išsklaidytą šviesą. Ryškiausias šviesos šaltinis, dešinėje nuo galvos, yra gana arti ir turi gelsvą, beveik baltą atspalvį. Antrinė šviesa – tai šviesa iš aplinkos, atsispindinti nuo geltono fono, stogo, sienų ir grindų. Šios šviesos spalva yra daug ryškesnė, tačiau skaidrumas taip pat yra gana didelis.

ĮRANKIAI

Photoshop CS6

Bamboo Wacom Pen tabletė

Logitech G13 konsolė

Pastaba: į savo konsolę įdėkite tik dažniausiai naudojamus įrankius ir sparčiuosius klavišus, taip pat laiką taupančius nustatymų klavišus, sumažintus iki dviejų ar trijų klavišų, pvz., Ctrl+Alt+Z.

ESKIZO RENGIMAS

Kai esu patenkintas gauta nuotraukos nuoroda, sukuriu galutinį kontūro brėžinį, kuris bus mano pagrindas. Stengiuosi kuo tiksliau perteikti perspektyvą, trumpinančias, persidengiančias figūras, anatomiją, taip pat ir toliau ieškau tinkamiausios pozicijos popieriuje. Stengiuosi netapyti centre, nes drobės centras yra labai stipri sritis, dėl kurios ten patalpinti objektai tampa labai standūs, nejudrūs. Verčiau pagrindinį temą perkelčiau į šoną ir gal šiek tiek aukščiau ar žemiau centro, kad būtų sukurta įdomesnė kompozicija.

Pastaba: Drobės sukimas horizontaliai arba vertikaliai labai gerai atgaivina akį ir padeda pastebėti klaidas, kurios nebūtų kritusios į akis kitoje padėtyje.

ŠVIESA IR SPALVA

Prieš kurdama spalvų paletę analizuoju šviesių ir tamsių spalvų santykį, skirstau jas į dvi grupes: šviesiąją ir tamsiąją.

Šviesioji pusė yra ta, kuri gauna ryškiausią šviesą. Yra ir blizgesio, ir šviesesnių, mažiau sočiųjų spalvų (tačiau yra išimčių) ir pustonių.

Tamsiojoje pusėje yra visi projektuojami ir formuojantys šešėliai, tamsūs ir sodrūs tonai (vėlgi yra išimčių), atspindėta šviesa. Tinkamas šių dviejų grupių apibrėžimas yra raktas į bet kurios figūros apimtį.

Paprastai kiekvienam piešinio elementui naudoju nuo 3 iki 6 spalvų – plaukų, odos, akių, burnos, marškinėlių ir t.t. Šios spalvos yra suskirstytos į dvi grupes, apie kurias kalbėjau anksčiau. Dažydamas galiu pridėti ir keisti spalvas, kad tiktų naujiems rezultatams ir sugalvotiems mišiniams, tačiau visada stengiuosi laikytis iš pradžių pasirinktų spalvų.

Pastaba: paletę kuriu ant atskiro sluoksnio ir apsaugoju užraktu, kad netyčia nepradėčiau piešti ant jos.

PIRMŲJŲ GĖLŲ perdengimas

Manau, kad tai yra svarbiausias etapas, nes gerai atlikus, tolesnis dažymas bus daug lengvesnis. Šiame etape aš nedidinu vaizdo ir nesijaudinu, kad teptuko potėpiai būtų švarūs. Svarbiausia čia pritaikyti tinkamą spalvą tinkamoje vietoje ir, jei reikia, pakoreguoti paletę.

Po eskizu sukuriu sluoksnį ir kiekvieną piešinio elementą nudažiau atitinkamu pustoniu. Toliau palaipsniui pridedu šviesų ir šešėlių. Labai svarbu niekur neskubėti, nes čia galima nesunkiai pulti į kraštutinumus, t.y. padaryti piešinį per šviesų arba per tamsų.

Pastaba: Kartkartėmis atidžiau pažvelgiu į piešinį, primerkusi akis, atpažinčiau vietas, kurias reikia koreguoti. Prisimerkęs man padeda matyti tik dideles formas ir nepaisyti smulkmenų.

KRAŠTŲ APDOROJIMAS

Kai esu patenkintas pagrindinėmis spalvomis, sumažinu kontūro sluoksnio neskaidrumą ir ant jo sukuriu naują sluoksnį. Dažau visas vietas, kuriose buvo matomos kontūrinės linijos, ir šešėliuoju teptuko potėpius.

Pastaba: visada stengiuosi keisti figūrų kraštus – kartais jas piešiu, kartais paslepiu. Ši technika piešiniui suteikia gyvumo.

ORGANIZUOTAS DARBAS

Dirbdama stengiuosi sluoksnius sudėti į paprastą ir patogią sistemą. Beveik pusę piešinio sukūriau ant dviejų ar trijų sluoksnių: vieną fonui, vieną personažui ir vieną laikiną. Šis sluoksnis skirtas „saugumui“ – kai ką ant jo piešiu, nereikia jaudintis, kad apatinis sluoksnis nesugadins, o kai esu patenkintas rezultatu, sluoksnius sulieju, sukuriu dar vieną laikiną sluoksnį ir judu. įjungta.

Sluoksnių skaičius didėja tik piešimo pabaigoje. Šiame etape aš tik baigiu dažyti akis, dantis, plaukus, tekstūras, blizgesį ir tamsius efektus. Kiekvienam elementui sukuriu sluoksnių grupę. Grupės labai padeda organizuoti ir vizualizuoti tai, ką dirbate.

Taip pat stengiuosi ilgai nedirbti vienoje srityje. Stengiuosi judėti piešinyje ir dirbti per visą paviršių. Tai leidžia peržiūrėti vaizdą kaip visumą, o vėliau aptikti sritis, kurias reikia tobulinti.

Pastaba:„Photoshop CS6“ galite pridėti spalvų sluoksniams ir grupėms tiesiai iš sluoksnių meniu. Jums tereikia dešiniuoju pelės mygtuku spustelėti sluoksnį ir iš sąrašo pasirinkti norimą spalvą.

BAIGIAMOSIOS PASLIETIMAS

Prieš pridėdamas paskutinius akcentus, piešinį perkeliau „į visą ekraną“ ir nutolstu nuo monitoriaus apie du metrus, kad atidžiau pažiūrėčiau, kur ir ką reikia taisyti. Židinio taškas yra ta vieta, kur dedu svarbiausias detales ir didžiausią kontrastą tarp spalvų, šiuo atveju akių.

Pridedu daugiau blizgesio/švytėjimo, pritraukiu blakstienas, šen bei ten smulkius plaukelius, paryškinu kai kurias tamsias šešėlių vietas, raukšles ir galiausiai odą tekstūruoju. Kad pridėčiau tekstūros, darau didelės raiškos odos nuotraukas, nusotinau, reguliuoju maišymo režimą ir kur reikia užtepu šį sluoksnį. Sumažinu Opacity, ištrinu aštrius kraštus, lygiu pakoreguoju sluoksnį, kad jo šviesumas atitiktų patį piešinį, kad tekstūra neatrodytų kaip atskirta kaukė.

Galiausiai žaidžiu su vaizdo fonu ir kontrastu ir dar kartą atidžiai žiūriu į piešinį, kad nepraleisčiau jokių sričių, kuriose dar reikia padirbėti.

Pastaba: Gerai nufotografuota tekstūra turi turėti subalansuotą ryškumą/lengvumą, be nereikalingo blizgesio ar gilių šešėlių. Fotografuodami naudokite atšvaitus arba fotografuokite debesuotu oru.

Jau seniai norėjau nupiešti animacinį filmuką. Tai šiek tiek lengviau nei tikras portretas, tačiau taip pat reikia daug žinių ir pastangų. Tokiai užduočiai, žinoma, reikia pasirinkti žinomą žmogų. Pasirinkimas teko šiam bendražygiui: Panašu, kad šis bendražygis baltu chalatu jau pažįstamas visiems. Ar tiesiog įsivaizduokite? Daktaras Hausas yra David Shore kūrybinių pastangų rezultatas, kurį atgaivino Hugh Laurie. Detektyvinės linijos plėtra steriliose ligoninės sienose į zombių dėžę pritraukė daug sergančių ir sveikų žmonių. Prieš kaip išmokti piešti animacinius filmus, aš jums šiek tiek papasakosiu apie Hugh Laurie:

• Hugh Laurie ne tik vaidina narcizišką gydytoją, bet ir atlieka serialo prodiuserio vaidmenį.
• Jis pats serialo nežiūri. Nuostabu. Galbūt tiesiog nėra laiko.
• Kai mūsų numylėtinis dar stojo į moksleivių gretas, laiko veltui nešvaistė: užsiėmė irklavimu. Beje, jo tėtis šioje sporto šakoje net iškovojo auksą Londono olimpinėse žaidynėse. Taigi buvo kam sekti pavyzdžiu.
• Amerikietiškas serialas. Bet Hugh yra anglas. Dėl to kiekviename epizode jam tenka ne tik apsimesti šlubuku, bet ir padirbti amerikietišką akcentą.
• Šis gydytojas yra geriausiai apmokamas gydytojas. Tik jo kvalifikacija – ne gydytojo, o aktoriaus.
• Laurie yra bliuzo mėgėja. O mūsų gimtojoje sostinėje jis lankėsi su koncertais.
• Ir taip pat: „Visi meluoja“.

Galbūt užteks plepėjimo, paimkime pieštuką.

Kaip žingsnis po žingsnio piešti animacinį filmuką pieštuku

Pirmas žingsnis: pačiame lapo centre nupieškite didelį pailgą kiaušinį. Tai ne ovalas, nes figūra smailesnė apačioje. Iš ten žemyn yra kaklo linijos. Pečiai labai pasvirę ir siauri. Antras žingsnis Ant veido nubrėžiame pagrindines pagalbines linijas. Su jais jau esame susipažinę, nes veidą piešėme ne kartą. Tai vertikali nosies linija, akių linija ir burnos linija. Tarp akių ir burnos linijų nubrėžsime nedidelę liniją – nosį. Nupieškime ausis ir plaukus. Dabar – marškinių apykaklė. Trečias žingsnis Mes ir toliau dirbame su savo animaciniu filmu. Pridėkime plaukus trumpomis linijomis. Parodykime pagrindines ilgos, pailgos nosies linijas. Plati burna. Šiek tiek žemiau – lanko vingis. Lieka tik akys ir antakiai. Būkite atsargūs, akys daug ką pasako apie žmogų. Ketvirtas žingsnis Vietomis nuspalvinkite plaukus. Nupieškime nosį, burną, raukšles ant kaktos, veido plaukus. Dabar pereikime prie drabužių detalių. Penktas žingsnis Belieka šiek tiek nuspalvinti, kad piešinys būtų gyvas. Įsivaizduokime, kad šviesa krenta iš priekio, vadinasi, patamsinsime šonines dalis. Šiek tiek sumaišykime linijas. Paimame popieriaus lapą ir patriname tinkamas vietas, kur reikia šešėlio. Na, jis paruoštas. Norėčiau tikėti, kad ši pamoka jums bus naudinga ir jus išmokys kaip piešti animacinius filmus pieštuku. Ir patariu pabandyti piešti dar kartą.

Kaip piešti animacinius filmus

Paprastai patyrę karikatūristai, piešdami animacinius filmus, retai užduoda klausimą: kaip jie tai daro.
Jei paprašysite menininko paaiškinti, kodėl jis piešia būtent taip, jis greičiausiai pasakys, kad piešia grynai intuityviai, pasikliaudamas savo kūrybine patirtimi. Ir tai tam tikru mastu galima paaiškinti tuo, kad iki šiol teorija animacinių filmų piešimo srityje nebuvo pakankamai ištirta ir susisteminta. Egzistuojančių teorinių žinių meno mokyklose nemokoma dėl paprastos priežasties – jos dar nėra taikomojo pobūdžio. Tačiau kiekvienas menininkas turi savo animacinių filmų piešimo metodus, todėl noriu jus supažindinti su kai kuriais iš jų svetainės puslapiuose.
Karikatūrų pagrindas – veido formos judrumas. Portrete ši forma atrodo statiška; Animaciniame filme proporcijos yra iškraipytos, perdėtos, jos juda, deformuojasi, ir vis dėlto panašumas į originalą nė kiek neprarandamas. Kodėl taip nutinka? Ar karikatūristo piešinys paklūsta kokiems nors tiksliems išmatavimams, ar gimsta kaip nepaaiškinamo kūrybinio išaukštinimo rezultatas?
Žvelgiant į karikatūristo kūrybą, nežinantį žiūrovą palieka nuostabos jausmas, kuris šiek tiek primena jausmą, kurį patiriame matydami mago darbą. Jei portreto piešinys puikiai telpa mūsų supratimo rėmuose (matome, kaip menininkas tik kopijuoja gamtą), tada animacinių filmų piešimas, kartais rodo stebuklingą gebėjimą, kad karikatūristas apdovanotas nuo vaikystės. Gebėjimas, kurio išmokti beveik neįmanoma.
Dabar pabandykime išsiaiškinti, ar tikrai viskas taip beviltiška, ar visgi, nesvarbu, yra tam tikri būdai ir mechanizmai karikatūros Išmokti piešti gali bet kuris dar daugiau ar mažiau pasiruošęs žmogus.

Veido proporcijos

Visų žmonių veidai skiriasi vienas nuo kito smulkmenomis: nosies, akių, burnos, veido ovalo, ausų dydis visiems yra skirtingas, tačiau proporcijos – atstumų tarp nosies, akių ir akių santykis. burna – kiekvienam žmogui yra maždaug vienodi. Klasikinės proporcijos padalija žmogaus veidą į tris lygias dalis. Tai atstumai tarp antakių ir kaktos plaukų šaknų, atstumas tarp nosies pagrindo ir antakių bei atstumai tarp smakro pagrindo ir nosies pagrindo.
Taip pat atstumas tarp antakių ir nosies galiuko lygus ausų dydžiui, o ties apatinės lūpos pagrindu nubrėžta linija padalija apatinę veido dalį į dvi simetriškas dalis.

Paveikslėlyje aiškiai matyti, kaip linijos a, b, c, d padalija veidą į lygias dalis ir kaip akies dydis proporcingai gali tilpti į veidą. Bet jie gali man prieštarauti. Ką daryti, jei žmogaus bruožai nėra proporcingi? Ar tikrai santykių dėsniai veikia taip pat nepriekaištingai? Juk yra žmonių su ilgomis, trumpomis nosimis, mažomis, plačiai išsidėsčiusiomis akimis. Pavyzdžiui, galite palyginti du visiškai skirtingus veidus. Viena absoliučiai tobulų proporcijų, o kita visiškai neproporcinga.

Šis portretas parodo, kaip atrodo idealiai proporcingas veidas. Tačiau jei paimtume kitą veidą, iš pirmo žvilgsnio neturintį proporcijų, ir nubrėžtume tas pačias linijas, visiškai netikėtu būdu pamatysime, kad dydžių santykis tarp jų išliks maždaug toks pat.

Todėl galime daryti išvadą, kad proporcijos menininkui yra labai patogus dalykas. Nežinant pagrindinių proporcijų, taisyklingai nupiešti portretą beveik neįmanoma, nes iš akies labai sunku suvokti įvairių veido dalių dydžių santykį. Dažniausiai pradedančiųjų portretų tapytojų klaidos yra klaidos, susijusios su proporcijų pažeidimu.

Bet grįžkime prie karikatūros, dėl kurios mes iš tikrųjų pradėjome savo tyrimus. Veido karikatūroje proporcijų dėsniai yra tokie pat svarbūs, kaip ir piešiant portretą. Kas dažniausiai nutinka, jei menininkas piešia ne trumpą, o ilgą nosį, nepakeisdamas visas kitas proporcijas? Šiuo atveju nutapytas portretas mums atrodo nepanašus į originalą. Nebūtina tiesiog pailginti nosies, galite per daug sumažinti atstumą tarp akių arba, priešingai, jį per daug padidinti. Taigi, jei palyginsite nuotraukas a Ir b, tuomet aiškiai pastebima, kad padidinus atstumą tarp akių paveiksle b sukūrėme kažką keisto, bjauraus ir neproporcingo. Mūsų sąmonė, kurios suvokimo mechanizmas paremtas grynai geometriniais žmonių veidų identifikavimo dėsniais, akimirksniu signalizuoja apie menininko padarytą pažeidimą, o mūsų suvokiama kaip neigiamas, nemalonus faktas.
Čia svarbu suprasti faktą, kad proporcijos yra vienas iš pasąmonės žmogaus veido suvokimo mechanizmų. Kasdieniame gyvenime mes nuolat nesąmoningai skaitome informaciją iš daugybės sutiktų veidų. Net mūsų estetinis suvokimas yra pagrįstas proporcingumu. Kuo labiau žmogaus veidas įsilieja į klasikinį kanoną, tuo mumyse sukelia malonių emocijų ir noro juo bendrauti, ir atvirkščiai, žmonės neproporcingais, asimetriškais veidais mums sukelia jei ne apgailestavimo, tai bent juoko jausmus. XIX amžiaus pabaigoje buvo populiari vieno italų psichologo Lombroso Cesare teorija, išleidusi knygą „Nusikaltėlis“, kurioje jis teigė, kad yra tam tikros biologinės savybės, daugiausia susijusios su veido neproporcingumu, kurios prisideda prie to, kad. nusikaltimų padarymą. Taigi, pagal jo teoriją, žmonės su masyviu smakru ir išsivysčiusiais žandikauliais yra potencialūs nusikaltėliai ir niekšai.

Ir kaip bebūtų keista, net ir šiandien jo teorija randa šalininkų būtent dėl ​​mūsų psichologinio idealių proporcijų troškimo.

Galbūt iš čia ir atsirado skirstymas į karikatūrą ir karikatūrą. Daugelis žmonių negali suprasti šio skirtumo tarp karikatūros ir animacinio filmo. Mano nuomone, tam tikrus veido proporcijų iškraipymus mes suvokiame komiškai ir keliame juoką, o kiti, priešingai, sukelia nuolaidumą. Paprastai mes patiriame teigiamas emocijas, kai matome kvailį ir paprastas, mums tai juokinga. Prisiminkime sovietų anekdotus apie čiukčius ar Vasilijų Ivanovičių Čapajevą ir Petką. Visiškai kitokį vaizdą savo darbuose piešia anglų karikatūristas Johnas Law. Jo Margaret Tečer karikatūra per daug perdėta.

Kai dar buvau naujokas karikatūristas ir žengiau pirmuosius žingsnius šiame meno žanre, treniravausi metro, žiūrėdama į priešais mane sėdinčių keleivių veidus, mintyse įsivaizduodama, koks būtų to ar kito žmogaus animacinis filmas. Vėliau šie pratimai man suteikė neįkainojamos pagalbos. Išmokau labai svarbią menininkui savybę – pamatyti savo darbą išbaigtą dar prieš pradedant jį piešti. Tiesa, tada man pradėjo atrodyti, kad žmonių veidai 100 metrų po žeme atrodo labiau šaržuoti nei paviršiuje. Galbūt mūsų suvokimas priklauso nuo padėties erdvėje, kurioje šiuo metu esame, bet tai jau kito tyrimo tema.

Pabandykime suprasti, kuo pagrįstos proporcijos. Be abejo, jų pagrindas yra glaudus tarpusavio bendravimas. Visiškai neįmanoma pakeisti bet kurios veido dalies nepažeidžiant kitų dalių. Iš fizikos žinome, kad kiekvienas veiksmas sukelia vienodą reakciją. Animaciniame filme pokyčiai, susiję su nosimi, lemia tam tikrą pagrindinės formos, akių ir burnos padėties pasikeitimą. Kaip nuotraukoje c Padidėjęs atstumas tarp akių veda prie nosies sutrumpėjimo ir veido ovalo išsiplėtimo, galva tampa platesnė ir, savo ruožtu, trumpesnė. Be to, sutrumpinus viršutinę galvos dalį, pailgėja jos apatinė dalis: piešimas d.

T raidės variantai

Taigi veido karikatūra vis dar remiasi proporcijų pakeitimu, bet ne savavališku, kai tiesiog imame ir padidiname nosį arba padidiname ausis ar akis, bet pajungiame tam tikram metodui, pagrįstam įvairių jo dalių santykiais. . Aiškumo dėlei turėsime šiek tiek supaprastinti formą, derinant nosį ir akis raidės T forma. Dabar pabandysime apsvarstyti kai kuriuos variantus, kuriuos raidė T įgauna skirtingų tipų veiduose.

Kaip matyti paveikslėlyje, raidės T įgauna įvairias formas, kurių variacijų begalė, tačiau mus domina tik charakteringiausios iš jų, kurios parodytos paveiksle. Man T raidės forma yra esminis animacinio filmo elementas, kurio pagalba galiu lengvai ištempti ir perdėti veidą, nė sekundei nebijant padaryti klaidų, susijusių su bendru piešinio išraiškingumu. Pirmiausia galite paimti šias šešias būdingiausias raidės T formas ir pabandyti pagal šias schemas sukarikatūruoti veidus, svarbiausias dalykas darbe yra pirminis veido formos stebėjimas: arba tai yra tiesi, ilga, plona nosis arba stora, didelė ar pasukta. Akių forma tiesiogiai koreliuoja su nosies forma, svarbiausia yra mintyse įsivaizduoti, kokia T raidės forma bus kiekvienu konkrečiu atveju. Kalbėdamas apie raidę T, kalbu apie geometrinę formą, kurią kiekvienu atveju sukuria akys ir nosis. Paprastai akys ir nosis jų santykiuose visada veikia kartu. Norėdami tai aiškiau įsivaizduoti, įsivaizduokite, kad akys ir nosis yra sujungtos sriegiu, sriegiu, kuris juda ratais, pritvirtintais prie akių centro ir nosies galo.

Štai apytiksliai, kaip tai veikia. Atkreipkite dėmesį, kad akys ir antakiai šiek tiek susitraukia, kai apatinė veido dalis auga ir tempiasi.

Jei žmogaus akys yra plačiai nutolusios nuo nosies tiltelio, tai stygos pritraukia nosį arčiau akių, o ilgesnė nosis pritraukia akis arčiau viena kitos. Burnos, nosies ir smakro santykis yra panašus. Kadangi atstumas tarp jų yra pastovus, burna, esanti arti nosies, veda prie smakro pašalinimo. Taigi lengva daryti išvadą, kad bet kurios veido dalies deformacija iš karto sukelia kitos, tiesiogiai gretimos, dalies atvirkštinę deformaciją.

Toliau pateiktose nuotraukose parodyti pagrindiniai modelių tipai, naudojami karikatūruojant veidą. Ypatumas tas, kad, remdamasis bendra veido forma, karikatūristas, tempdamas formą, atitinkamai ta pačia kryptimi, ištempia arba suspaudžia likusias dalis – nosį, akis ir burną. Atkreipkite dėmesį, kad ištiesus apatinę veido dalį nosis nelieka tokia, kokia buvo prieš karikatūrą, o pasikeičia. Vienu atveju sumažėja, kitu pailgėja.

Dabar klausimas? Kodėl tai vyksta? Atsakymas – pagrindinis bet kurio animacinio filmo principas yra tas, kad ilgąjį pailginame, o trumpąjį trumpiname. Taigi, jei nosis buvo maža, palyginti su bendra forma, tuomet ją reikėtų dar patrumpinti, kaip matome Rono Perlmano animaciniame filme (dailininkas V. Belozerovas). Kitame Vladimiro Bystrovo animaciniame filme (dailininkas V. Belozerovas) ilga nosis tampa dar ilgesnė.

Leonovo karikatūroje (menininkas V. Belozerovas) gana didelė nosis tampa dar masyvesnė.

Kaip matote paveikslėlyje, prieš piešdamas animacinį filmuką, menininkas ant popieriaus lapo padaro nedidelį eskizą. Jis nupiešia galvos formą, kokia ji bus gatavame animaciniame filme, ir teisingai išdėsto likusių veido dalių schematinius matmenis ir vietą. Taigi, belieka teisingai nukopijuoti detales.

Taigi galite pamatyti, kaip paprasta formulė yra pagrįsta gana paprastu pagrindu, kurį naudodami galite lengvai išmokti karikatūruoti veidą. Pirmiausia rekomenduočiau tiesiog nupiešti galvos kontūrą ir schematiškai pavaizduoti raidę T. Tai būtina norint lavinti jūsų gebėjimą dinamiškai transformuoti veidą. Bent dešimt piešinių per dieną leis per gana trumpą laiką įvaldyti techniką.

V. Belozerovas ©

Filippo Baldinucci, vienas reikšmingų XVII amžiaus meno kritikų, savo „Meno sąvokų žodyne“, kuris pasirodė 1681 m., karikatūros ir karikatūrų kūrimą apibrėžia taip: „Portreto kūrimo metodas, kuriame įvairūs pasiekimai. galimas didžiausias panašumas į vaizdą, gali būti pasiektas naudojant įvairius metodus, siekiant nustatyti bet kokias savybes, kurios privers juoktis, o norint juoktis, būtina atlikti kai kuriuos pakeitimus, perdėtai pabrėžti tam tikrus defektus ir komponentus. ir intensyviai, bet taip, kad portretas kaip visuma neprarastų savo panašumo“. Italų kritikas norėjo pasakyti, kad karikatūra kuriama sumažinant arba perdedant tam tikras veido, kūno vietas ar bet kokius kontrastus, siekiant įvaizdžiui suteikti satyrinio pobūdžio. Ji atsiranda tarp tikrovės ir netikrumo, panašumo ir ekvivalento.
Kitas pasakė taip: „Buožai leidžia automatiškai ir intuityviai nusinešti“. Kitas meno genijus Pablo Picasso paaiškino: „Aš neieškau, o randu“. Jis pakvietė, pavyzdžiui, priešais sėdintį žmogų pasitikėti jo kūryba, nes kiekvieno menininko kūrybos pradžioje yra tyrinėjimas ir analizė, šiek tiek įkvėpimo ir atsitiktinumo. Todėl kviečiame piešti be jokios biurokratijos, kol atrasite savo stilių karikatūrų ir karikatūrų mene.
Kad būtų lengviau pasiekti savo tikslą, šioje temoje derinsime įvairius piešinius, atliekamus žinomų profesionalių karikatūristų ir karikatūristų. Mūsų tikslas – parodyti jums veiksmus, kurių reikia imtis, kad suprastumėte pagrindinius karikatūrų piešinių iškraipymus. Kadangi jie yra pagrįsti ne tik „formulėmis“, bet ir skirtingais stiliais, papasakosime keletą teisingų bendrųjų normų, kurios bus naudingos, ir pabandysime pasilikti prie kiekvieno pateikto karikatūristo požiūrio (kuris paskatins įdomių iškraipymų įvairovės). Taip pat pakviesime jus į jaudinantį balto popieriaus lapo ir pieštuko pasaulį.

Sužinokime, kaip teisingai nupiešti animacinį filmuką. Norėdami tai padaryti, išnagrinėsime puikių karikatūristų ir karikatūrų meistrų patarimus.

Jei įmanoma, įpraskite dirbti su bent trimis modelio nuotraukomis (vaizdas iš priekio, profilis ir visas veidas). Tai padės nustatyti trimačius vaizdo ypatumus. Be to, tokiu būdu galėsite aiškiau suprasti veido bruožus.

Šiame straipsnyje mes sužinome, kaip žingsnis po žingsnio piešti animacinius filmus. Šioje pamokoje Anthony Garner karikatūruoja populiarų prancūzų generolą Šarlį de Golį – politinį lyderį, pasižymėjusį gana iškilminga išvaizda ir didele nosimi. Beje, rasite dvi nuotraukas, kuriose tiksliai nurodoma tai, kas išdėstyta aukščiau. Menininkas iš pradžių atlieka vieną pilną, absoliučiai linijinį piešinį ir pirmiausia jį padengia daugybe žydrų. Šiam darbui geriausiai tinka skaidrios akvarelės: jų pagalba priartėja prie tikroviško piešinio.

Pažiūrėkime, kaip žingsnis po žingsnio nupiešti draugišką animaciją. Pateikiame pavyzdį, kuriame menininkas parodo, kaip nupiešti visas formas ir detales, kurios priklauso kuriamam humoristiniam spektakliui. Būtina sąlyga, kad didelis dėmesys būtų skiriamas kūno tonų svyravimams, taip pat aprangos ir odos struktūrai, reikia dosniai pasirūpinti kiekviena spalvų įvairove, kuri pažymės būdingą paruoštą draugišką. animacinis filmas.

Pažiūrėkime, kaip nupiešti karikatūrą iš nuotraukos. Atliksime eksperimentus su amerikiečių kino režisieriaus, aktoriaus ir scenaristo Orsono Welleso įvaizdžiu. Karikatūristas Alfonso Lopezas parodo mums kelias Orsono Welleso nuotraukas, iš kurių jis sukuria karikatūrą su subtilia psichologine įžvalga, nes tai atitinka stiprią modelio asmenybę. Mūsų pirmasis žingsnis – nustatyti būdingus vaizdo bruožus.

Pažiūrėkime, kaip žingsnis po žingsnio piešti Marilyn Monroe. Padarykime linksmą karikatūrinį Marilyn Monroe – ekrano sekso simbolio – portretą. Kad neišradinėtume dviračio iš naujo, panagrinėkime, kaip sekėsi garsiajam karikatūristui Anthony Garneriui.

Pažiūrėkime, kaip išmokti žingsnis po žingsnio piešti animacinį filmą pieštuku. Šioje pamokoje kursime garsaus kino prodiuserio Woody Alleno karikatūrą apibendrintu psichologiniu stiliumi. Psichologinė karikatūra reikalauja tolesnio pašalinimo iš realistinių kanonų. o detalės praranda bet kokią prasmę dėl didelių abstrakcijų ir tam tikros intelektualinio pobūdžio įtakos stebėtojui. Karikatūristui Alfonsui Lopezui, kuris dirba visiškai kitokiu stiliumi, teko garbė vesti šią pamoką.

Alberto Einšteino animacinis filmas (karikatūrų meistriškumo klasė)

Tęsiame piešimo meistriškumo kursų seriją. Šį kartą susidursime su vieno iš žinomų mokslininkų – Alberto Einšteino – vadovu. Kodėl jis? Taip, senus žmones, ypač tokius pasišiaušusius, vienas malonumas piešti. Jis turi daug būdingų bruožų. Tai didelė nosis, liūto karčiai, didelės, vaikiškai naivios akys, stori ūsai, primenantys skalbimo šluostę. Nuotrauką radau internete.

Piešiu kaip įprasta. Pradedu nuo eskizo. Pirmiausia nustatau bendrą formą, šiek tiek padidindamas ją toje vietoje, kurioje yra plaukai. Taigi, skirtingai nei fotografijoje, kur veidas atrodo didesnis nei plaukai, aš veidą darau mažesnį, atvirkščiai, perdėdama plaukus.

Aš tuoj pat patraukiu nosį. Sutelkime dėmesį į tai. Apskritai, kai pieši senus žmones, visada turi nupiešti didelę nosį. Taip yra dėl su amžiumi susijusių veido proporcijų pokyčių. Būtent vyresniame amžiuje nosis atrodo masyvesnė, palyginti su kitomis veido dalimis.

Tiesą sakant, tai, kas įvyko, yra būsimojo animacinio filmo pagrindas. Dailėje panaši technika vadinama " Nuo bendro iki konkretaus„Pirmiausia randame bendrą būsimo animacinio filmo formą, o tada pradedame analizuoti detales.

Nubrėžkite nosies formą. Žinoma, ne kopijuojant tokią, kokia yra nuotraukoje, o bandant ištempti esamą formą žemyn ir į šonus, nuo nosies tiltelio iki smakro.

Tokiu atveju akys turėtų pasislinkti link nosies tiltelio. Tačiau neskubėkite daryti skubotų išvadų. Kiekviena taisyklė turi savo išimčių. Jei akys didelės ir išsikišusios, geriau jas šiek tiek padidinti. Svarbiausia nepraleisti būdingos išraiškos, kurią paprastai turi žmogaus žvilgsnis.

Kitame etape mes išsamiau dirbame su piešiniu. Karikatūroje nebūtina tiksliai sekti gamtą, kaip tai daro portretų menininkai. Būkime kūrybingi piešdami. Pabandykime sukurti tam tikrą įvaizdį, remdamiesi turimomis žiniomis, kaip piešti akis, nosį, plaukus.

Stengsimės perteikti garsumą. Norėdami tai padaryti, nustatome šviesos šaltinį. Yra nedidelis apšvietimo niuansas, kuris yra žinomas daugeliui menininkų, tačiau kurį jie labai slepia nuo pradedančiųjų. Nuo Renesanso senieji meistrai atrado, kad yra keletas naudingų taškų veido apšvietimas. Tada jie pradėjo tapyti portretą, tam tikru būdu jį apšviesti, kad šešėliai kuo geriau pabrėžtų veido formą. Norint geriau pažinti šiuos raštus, patariu užsukti į dailininko Šilovo galeriją. Beveik visi portretai, kuriuos ten pamatysite, buvo nutapyti dirbtinis apšvietimas tam tikra kryptimi.

Tai turbūt labiausiai paplitę šablonus veidui apšviesti piešiant portretą. Šie šablonai tarnavo šimtus metų, tarnauja dabar ir dar ilgai tarnaus menininkams. Todėl patariu juos įsiminti ir panaudoti savo kūryboje. Jie suteiks jums pranašumą prieš tuos, kurie to nežino. Nesvarbu, ar piešiate portretą, ar animacinį filmuką, naudokite raštuotą apšvietimą ir galvos kampus. Tada pažiūrėk, kaip aš buvau teisus.

Atidarykite kitą apatinį sluoksnį, ant kurio spalvinsime savo piešinį.

Parenkame spalvą veidui ir dažome visą veido paviršių, kartu su akimis, viską, išskyrus plaukus ir ūsus.

Kaip matote, viršutinis sluoksnis yra skaidrus. Spalva eina po mūsų piešiniu jo nedažant. Taip atsitinka dėl to, kad sluoksnių paletėje pažymėjome langelį Padauginti. Dėl šios priežasties piešdami „Photoshop“ neturime raikyti akių. Mums jau užtenka spalvinimo, turint omeny tai, kad jei neįpratęs piešti planšete, tai nėra taip paprasta.

Bet su dažymu viskas yra kitaip. Vienintelė sąlyga, kurios negalima pamiršti. Prieš pradėdami ką nors dažyti, nepamirškite atidaryti tam naujo sluoksnio.

Tai suteiks galimybę panaudoti visą programos priemonių komplektą, kai norėsite pakoreguoti dažomo paviršiaus spalvą, toną ar kokią kitą savybę. Galbūt norėsite, kad švarkas būtų tamsesnis arba šviesesnis. Tada jums nereikės to pabrėžti.

Dabar plaukus dažau ant kito sluoksnio. O jeigu kas nors atsitiko? Niekada nežinai.

O palaidinė yra ant kito sluoksnio. Juk atidaryti naują sluoksnį paletėje yra daug greičiau nei pasirinkti vieną ar kitą piešinio sritį.

Lėtai, neskubėdami. Paletėje pasirinkę tamsesnius ar šviesesnius tos pačios spalvos atspalvius, pasiekiame stipresnį trimatį vaizdą.

Su spalvomis geriau neeksperimentuoti. Tokiame darbe mums nereikia impresionizmo. Pabandykite pasiekti savo darbe gyvumo jausmą naudodami minimalų spalvų rinkinį.

Kaip matote, šiame animaciniame filme naudoju tik tris spalvas. Pakankamai. Net tamsiai rudos akys yra tik tamsesnio atspalvio minkštimas.

Šiek tiek sutvarkykime detales. Čia reikia būti labai atsargiems, kad nepersistengtumėte. Kartais per didelis dėmesys detalėms praranda visumos išraiškingumą.

Asmeniškai aš apdirbu detales tiek, kiek jos yra svarbios bendram piešinio kaip visumos suvokimui.