რა ჰქვია, როცა მამაკაცი მომღერალი ქალის ხმით მღერის? ისწავლეთ ხმების გაგება ან როგორ განასხვავოთ ფალსეტი ალტისგან? რა არის დიაპაზონი

„სიმღერის ხმის“ კონცეფცია დაკავშირებულია ადამიანის სიმღერის უნართან. მეტყველებისგან განსხვავებით, სასიმღერო ხმის ბგერებს აქვს ზუსტი სიმაღლე და შეიძლება დიდხანს გაგრძელდეს. ისინი ჩნდებიან ხმოვანებზე. გარდა ამისა, სიმღერის დროს ხმა ხასიათდება სპეციალური ნებაყოფლობითი სუნთქვით სწრაფი, ჩუმი ზეპირი ჩასუნთქვით და ნელი ამოსუნთქვით, ასევე დიდი მოცულობის ჩასუნთქული ჰაერით.

არსებობს განსხვავება ყოველდღიურ სასიმღერო ხმას („არა დადგმულ“) და პროფესიულ („დადგმულ“) ხმას შორის. ხმის წარმოება ნიშნავს მის ადაპტაციას და განვითარებას პროფესიული გამოყენებისთვის. სასიმღერო ხმის ისეთი თვისებები, როგორიცაა სიკაშკაშე, სილამაზე, ხმის სიძლიერე და ხანგრძლივობა, დიაპაზონის სიგანე, მოქნილობა, დაღლილობა, რომლებიც დიდწილად განისაზღვრება ვოკალური აპარატის ბუნებრივი თვისებებით, შეიძლება განვითარდეს ხმის წარმოების პროცესში. ხმის გამოყენება შესაძლებელია საოპერო და საკონცერტო სიმღერისთვის, ხალხური სიმღერების შესასრულებლად, საესტრადო სიმღერისთვის და ა.შ.

სასიმღერო ხმის განმსაზღვრელი თვისებებია ტემბრის სილამაზე და ბგერების დიდი ხნის განმავლობაში გაძლების უნარი. საოპერო და საკონცერტო ხმა დიდ დარბაზებში მკაფიოდ უნდა ისმოდეს, ანუ უნდა ჰქონდეს ე.წ. რეკავს, მეტალის ხმები დაფრინავს. მეტალისა და ფრენის ხარისხს განსაზღვრავს ხმის სპექტრში მაღალი ოვერტონების ჯგუფის, ეგრეთ წოდებული მაღალი სიმღერის ფორმატის არსებობა. ხმის ბგერის მრგვალობა და რბილობა დამოკიდებულია სპექტრის დაბალი ნაწილის ოვერტონების გაძლიერებაზე. მაღალი და დაბალი სიმღერის ფორმატები, ასევე ვიბრატო (პულსაცია წამში 5-6-ჯერ სიხშირით) განსაზღვრავს ხმის სილამაზესა და დინებას.

სასიმღერო ხმის მნიშვნელოვანი თვისება მისი სიძლიერეა. საოპერო სიმღერა მოითხოვს ძლიერ ხმას, რომელიც ავსებს დიდ დარბაზს და ისმის ორკესტრის თანხლებით. ხმას ბუნებრივია აქვს რეგისტრები. რეგისტრში იგულისხმება ერთიანი ტემბრის ბგერების სერია, რომელიც წარმოიქმნება ერთი ფიზიოლოგიური მექანიზმით. სხვადასხვა რეგისტრში ხმები განსხვავებულად ჟღერს. მამრობითი ხმით, დიაპაზონის ქვედა ნაწილში არის გულმკერდის რეგისტრი, ხოლო ზედა ნაწილში ფალსეტი მკერდის რეგისტრი გამოირჩევა ბგერების სიძლიერით და სიმდიდრით. სუსტი და ღარიბი ტემბრით. ქალის ხმაში არის გულმკერდის რეგისტრი, ცენტრალური რეგისტრი, რომელიც აერთიანებს თავისა და გულმკერდის ბგერებს და ზედა ნაწილში, რომელიც ჟღერს მსუბუქად და ღიად.

ქალის ხმები:
სოპრანო
მეცო - სოპრანო
კონტრალტო
მამაკაცის ხმები:
ტენორი
ბარიტონი
ბასი
ბავშვების ხმები იყოფა სოპრანოდ, ალტად და ტრიბლზე - მაღალი ხმა ბიჭების გუნდში.
მაღალი ქალის ხმები

სოპრანო (იტალიური სოპრანო სოპრადან - ზემოდან, ზემოდან) ყველაზე მაღალია ქალის საოპერო ხმებს შორის. ოპერაციული დიაპაზონი დაახლოებით მდგომარეობს პირველ ოქტავასა და მესამე ოქტავას შორის. მათი ჟღერადობის ბუნებიდან გამომდინარე გამოიყოფა ქალი სოპრანოს შემდეგი ტიპები: ლირიკული, დრამატული, ლირიკულ-დრამატული, კოლორატურა, ლირიკულ-კოლორატურა.

კოლორატურული სოპრანო არის ქალის ყველაზე მაღალი და მობილური ხმა (დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - მესამე ოქტავის F (სოლ)). ხმა არის ძალიან მყიფე, ელეგანტური უსაზღვრო ვერცხლის ზედა რეგისტრით. სიმსუბუქე საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ ყველაზე რთული რულეტი, ფართო ნახტომი, მოხდენილი მელიზმები და წარმოუდგენლად ბრავულური პასაჟები.

ოპერის როლები: ღამის დედოფალი (ჯადოსნური ფლეიტა W. A. ​​Mozart), თოჯინა (Hofmann ზღაპრები J. Offenbach), Snow Maiden (Snow Maiden by N. A. Rimsky-Korsakov)
ლირიკულ-კოლორატურული სოპრანო არის ფერით და დიაპაზონით მსგავსი ხმა ლირიკულ სოპრანოსთან, მაგრამ უფრო მსუბუქი და მოქნილი. ტემბრი და ყველაზე კაშკაშა ზედა რეგისტრშია, კოლორატურ სოპრანოს მოგაგონებთ; ქვედა ნაწილში ტემბრად და ფერად ერწყმის ლირიკულ სოპრანოს. დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - მესამე ოქტავის E ბრტყელი (F).

საოპერო როლები: ლუსია (ლუსია დი ლამერმური გ. დონიცეტი), ჯულიეტა (რომეო და ჯულიეტა ს. გუნო), როსინა (სევილიელი დალაქი გ. როსინი)
ლირიკული სოპრანო არის მსუბუქი, მსუბუქი, ვერცხლისფერი, საკმაოდ მობილური მაღალი ხმა, რომელიც ჩვეულებრივ არ გამოირჩევა დიდი ხმის სიმძლავრით, კონსოლებიანი, რბილი, ჟღერს მკვეთრად მთელ დიაპაზონში. ხმა ადვილად იზრდება, მეორე ოქტავის ნოტები საუკეთესოდ ჟღერს, ზედა ტონები ადვილად შეიძლება შეიცვალოს ხმის სიძლიერეში. დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - მესამე ოქტავის D-მდე.

საოპერო როლები: ვიოლეტა (ტრავიატა გ. ვერდის), იოლანტა (იოლანტა პ.ი. ჩაიკოვსკი), მარგარიტა (ფაუსტი ჩარლზ გუნო)

ლირიკო - დრამატული სოპრანო - უფრო მოცულობითი, ძალიან გამომხატველი ხმა მდიდარი გულმკერდის ტემბრით, რომელიც შესანიშნავად აერთიანებს რბილობას, კანტილენას და სპინტოს. ცენტრალური სოპრანო ბგერის სისრულით ახლოს არის დრამატულთან, აქვს კარგი ჟღერადობის შუა და ხშირად უფრო მოკლე სათავე რეგისტრი. დიაპაზონი: პირველ ოქტავამდე - მესამე ოქტავამდე.

ოპერის როლები: ტატიანა (ევგენი ონეგინი პ. ი. ჩაიკოვსკი), ნორმა (ნორმა ვ. ბელინი), აიდა (აიდა გ. ვერდის)

დრამატული სოპრანო არის ძლიერი, მკვრივი, კომპაქტური ხმა, მდიდარი ტემბრით, ფართო დიაპაზონით, რომელიც მოგვაგონებს მეცო-სოპრანოს ხმას ქვედა ნოტებში. ამასთან, მობილურობით ეს ხმა არ ჩამოუვარდება ლირიკულ და ხანდახან ლირიკულ-კოლორატურის სოპრანოს. დრამატულ სოპრანოს აქვს მდიდარი, დრამატული ჟღერადობა. დიაპაზონი: A - B მცირე ოქტავა - მესამემდე.

საოპერო როლები: ტოსკა (ტოსკა გ. პუჩინის), აბიგაილ ნაბუკო გ. ვერდის), ტურანდოტი (ტურანდოტი გ. პუჩინი) (“

მეცო-სოპრანო (იტალიური მეცო-სოპრანო მეცოდან - ნახევარი, შუა და სოპრანო - ზედა) - ქალი საოპერო ხმა სამუშაო დიაპაზონით მცირე ოქტავიდან A-si მეორე ოქტავამდე, ანუ მესამედ დაბალია ვიდრე სოპრანო და უფრო მაღალი. ვიდრე კონტრალტო. სოპრანოსგან განსხვავებით, რომლებშიც მკერდის რეგისტრის ნოტები ჟღერს სუსტად და ტემბრით, ამ ხმებში, მთლიანი სქელი ბგერის გარდა, D ქვემოთ ნოტებს, პირველ ოქტავამდე, აქვთ მნიშვნელოვანი გულმკერდის რეზონანსი, საკმარისი ძალა და სილამაზე. ტემბრის. მაღალი მეცო-სოპრანო გამოირჩევა ხმის ბუნებით, რომელიც ახლოსაა დრამატულ სოპრანოსთან; და დაბალი მეცო-სოპრანო უახლოვდება კონტრალტოს. პირველი ყველაზე ხშირად ლირიკული ხასიათისაა, მეორე - დრამატული.

სოპრანოებისთვის განკუთვნილ ზოგიერთ როლს ხშირად მეცო-სოპრანოები ასრულებენ. ეს აძლევს როლებს სისავსეს და დრამატულ სიღრმეს, რომელიც ხშირად მათ უხდებათ. ასეთ როლებში შედის დესპინა Cosi fan tutte-ში და ზერლინა დონ ჯოვანიში. მეცოები ასევე ხშირად მღერიან სანტუცას Cavalleria rusticana-ში, ლედი მაკბეტი ვერდის მაკბეტში და იზოლდაც კი ტრისტანსა და იზოლდაში. ეს მაგალითები აჩვენებს, რომ საზღვარი სოპრანოსა და მეცო-სოპრანოს შორის ყოველთვის არ არის მკაფიოდ განსაზღვრული.

ლირიკული მეცო - სოპრანო - ხმა მსუბუქი ტემბრით, სოპრანოსთან ახლოს. მას აქვს საკმაოდ მოქნილი ხმა, მისი მკერდის ნოტები უფრო რბილად და სუსტად ჟღერს, ვიდრე დაბალი მეცო-სოპრანოს ნოტები. დიაპაზონი: მცირე ოქტავის A - მეორე ოქტავის A, B.

ოპერის როლები: ამნერისი (აიდა გ. ვერდის), ებოლი (დონ კარლოსი გ. ვერდის), გაზაფხული (თოვლის ქალწული ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი)

ცენტრალური მეცო-სოპრანო არის დიდი, მკვრივი, ძლიერი ქალის ხმა. დიაპაზონი: პატარა ოქტავა - B ბრტყელი, B მეორე ოქტავა.

ოპერის როლები: ლიუბაშა (მეფის პატარძალი ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვი), მარფა (ხოვანშჩინა მ. პ. მუსორგსკი), აზუცენა (ილ ტროვატორი გ. ვერდის), კარმენი (კარმენი გ. ბიზეტი)

კოლორატურა მეცო-სოპრანო არის ძალიან იშვიათი ხმა დაჯილდოებული სიკაშკაშით, მოქნილობითა და მობილურობით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ იმღეროთ ყველაზე რთული პასაჟები, გრაციოზები და როულადები.

ოპერის როლები: იზაბელა (იტალიელი ალჟირში გ. როსინი), როსინა (სევილიელი დალაქი გ. როსინი), კონკია (კონკია გ. როსინი)

კონტრალტო ყველაზე დაბალი და იშვიათი ქალის ხმაა. ხავერდოვანი დახვეწილი მკერდის ნოტებით. მისთვის დამახასიათებელია მცირე ოქტავის F - F-ს აქვს გულმკერდის მდიდარი ტემბრი მთელ დიაპაზონში, ძლიერი ხმა ქვედა რეგისტრში, სტაბილურობა და თანასწორობა - შუაში და დაძაბულობა ზედა ტონებში. დიაპაზონი: მეორე ოქტავა.

ოპერის როლები: რატმირი (რუსლან და ლუდმილა მ. ი. გლინკას), კონჩაკოვნა (პრინცი იგორი ა. პ. ბოროდინის), ოლგა (ევგენი ონეგინი პ. ი. ჩაიკოვსკი), ულრიკა (უნბალო მასკარადში ჯ. ვერდის)

ტენორი (იტალიური Tenore ლათინურიდან Teneo - მე ვიკავებ) არის მამაკაცის მაღალი ხმა. მუსიკალურ ნოტაციაში ტენორის ნაწილი მითითებულია ოქტავით უფრო მაღალი ვიდრე მისი რეალური ხმა. ტენორის ჟღერადობის ბუნებიდან გამომდინარე განასხვავებენ ლირიკულ, დრამატულ და ლირიკულ-დრამატულებად. ზოგადი დიაპაზონი: მცირემდე - მეორე ოქტავამდე.

ლირიკული ტენორი (იტალიური Tenor di grazia) არის ვერცხლისფერი, რბილი მამრობითი ხმა, ძალიან მოქნილი კოლორატურებით, რომელიც ხასიათდება ტემბრის რბილი გულწრფელობით, მელოდიური ხასიათის მელოდიების გადმოცემის უნარით და მარტივი მობილურობით. დიაპაზონი: დოზი, წამამდე. ლირიკული ტენორისთვის პირველი ოქტავა ყველაზე სრულად ჟღერს. ეს ხმა ადვილად ადის ზემოთ. მცირე ოქტავის ქვედა ნახევარი ტემბრში სუსტად და უინტერესოდ ჟღერს. პატარა ოქტავა -

ოპერის როლები: ლენსკი (ევგენი ონეგინი პ. ი. ჩაიკოვსკი), ლინდორო (იტალიელი ალჟირში გ. როსინი), გრაფი ალმავივა (სევილიელი დალაქი გ. როსინი)

დრამატული ტენორი (იტალ. Tenor di forza) არის ძლიერი, კაშკაშა, მდიდარი მამაკაცის ხმა „მეტალთან“, რომელიც გამოირჩევა დიდი ხმის სიძლიერით მთელ დიაპაზონში და ექსპრესიული, ცხელი, ნათელი ტემბრით. დრამატული ტენორის მქონე მომღერლები ჩვეულებრივ ასრულებენ მამაცი, ენერგიული პერსონაჟების ნაწილებს.

საოპერო როლები: ჰერმანი (ყვავის დედოფალი პ. ი. ჩაიკოვსკი), მანრიკო (Il Trovatore გ. ვერდის), ტურიდუ (La Honor Rusticana პ. მასკანი), კალაფი (ტურანდოტი გ. პუჩინი)

ლირიკულ-დრამატული ტენორი არის ხმა, რომელიც აერთიანებს ლირიკული და დრამატული ტენორის თავისებურებებს. თავისი მახასიათებლებით იგი ჰგავს ლირიკულ-დრამატულ სოპრანოს. მას ასევე აქვს განვითარებული და ძლიერი ზედა რეგისტრი, ძლიერი შუა და საკმაოდ ძლიერი ქვედა რეგისტრი, მაგრამ სიძლიერითა და სიმდიდრით ჩამოუვარდება წმინდა დრამატულ ხმას.

ოპერის როლები: ალფრედი (ტრავიატა გ. ვერდის), ჰერცოგი (რიგოლეტო გ. ვერდის), ვლადიმერ იგორევიჩი (პრინცი იგორი ა.პ. ბოროდინი)

დამახასიათებელი ტენორი და ტენორ-ალტინო ტენორთა ჯგუფში გარკვეულწილად განცალკევებით დგას. პირველს თავისებური ტემბრი აქვს, რომელსაც არც ლირიკული ხმის სილამაზე და სითბო აქვს და არც დრამატულის სიმდიდრე და ძალა. მეორე გამოირჩევა განსაკუთრებით მაღალი ბგერით, სიმსუბუქით, მობილურობითა და ზემო რეგისტრში რეკვით (ხმა ადვილად და თავისუფლად მიდის მეორე ოქტავის D, E ნოტებზე). ეს ძალიან იშვიათი ხმა უპრობლემოდ გადალახავს გარდამავალ ნოტებს და მისი ზედა ნოტები ჟღერს დაბალ ქალურ ხმებთან ახლოს.

ბარიტონი (ბარიტონო (ბერძნულიდან Barytonos - მძიმე), Bariton, Basse taille, Bas ténor, Concordant) არის მამაკაცის ხმა, შუალედური ბასსა და ტენორს შორის: მას არ აქვს პირველის სიღრმე და სისავსე, სიმაღლე და სირბილე. მეორე. იმისდა მიხედვით, ბარიტონი მიზიდულობს მაღალი თუ დაბალი ნოტებისკენ, მას უწოდებენ ტენორ-ბარიტონს ან ბას-ბარიტონს. როდესაც კასტრატებმა დაკარგეს უპირველესი მნიშვნელობა ოპერაში, კომპოზიტორებმა, როგორიცაა მოცარტი (დონ ჯოვანიში) დაიწყეს ყველაზე მნიშვნელოვანი როლების მინდობა ბარიტონებისთვის. თანამედროვეობაში, უმეტეს შემთხვევაში ტენორს ოპერაში დომინანტური როლი აქვს. ბარიტონის დიაპაზონი ვრცელდება A-დან ძირითად ოქტავამდე F-დიზელის ჩათვლით პირველ ოქტავაში. ხმის უდიდესი სიძლიერე და სიკაშკაშე ჩნდება დიაპაზონის ზედა ნახევარში. მათი ბგერის ბუნება განასხვავებს ლირიკულ და დრამატულ ბარიტონებს. დრამატული ბარიტონები ხმის სიმკვრივით ახლოსაა ბასთან.

ლირიკული ბარიტონი არის მაღალი, ნათელი, მოქნილი მამაკაცის ხმა. დიაპაზონი: მაჟორი - პირველი ოქტავა. ლირიკული ბარიტონი ტემბრით ახლოსაა დრამატულ ტენორთან, მაგრამ ყოველთვის აქვს ტიპიური ბარიტონის ელფერი.

ოპერის როლები: ფიგარო (სევილიელი დალაქი გ. როსინი), დონ ჯოვანი (დონ ჯოვანი, ვ. ა. მოცარტი), დონ პასკუალე (დონ პასკუალე გ. დონიცეტი), ვალენტინი (ფაუსტი ჩარლზ გუნოდი), ელეცკი („The ყვავი დედოფალი” P.I. ჩაიკოვსკის).

დრამატული ბარიტონი - ხავერდოვანი, მოცულობითი, ძლიერი მამაკაცის ხმა მთელ დიაპაზონში. იგი გამოირჩევა მუქი შეფერილობით, სიძლიერითა და სიკაშკაშით დიაპაზონის ცენტრალურ და ზედა ნაწილებში. ქვედა რეგისტრში ხმის სიმბოლო ახლოს არის ბასთან.

ოპერის როლები: ამონასრო (აიდა გ. ვერდის), იაგო (ოტელო გ. ვერდის), დაგონი (სამსონი და დელილა ს. სენ-სანს)

ბასი (იტალ. Basso; ფრანგ. Basse) არის ყველაზე დაბალი მამაკაცის ხმა. დიაპაზონი: მთავარ ოქტავამდე - პირველი ოქტავის D, E). მას აქვს ხმის დიდი სიღრმე და სისრულე. არსებობს ორი ძირითადი ჯიში: მაღალი ბასი, დიაპაზონით ძირითადი ოქტავის F-დან E-ბრტყელამდე, F პირველის დიაპაზონით; და დაბალი ბასი, რე მაჟორული ოქტავიდან რასაც ბას პროფუნდო (ოქტავა) უწოდებენ. მისი დიაპაზონი არის კონტრა A ან G-დან G ან F-მდე მცირე ოქტავაში. ბასს აქვს ქვედა ნოტების ფართო სპექტრი. გარდამავალი ნოტები უფრო დაბალია ვიდრე ბარიტონი, ბ-მინორულ ნოტებზე - პირველ ოქტავამდე. დიაპაზონის ქვედა ნახევარი ყველაზე სრულად ჟღერს. დიდი ოქტავის ხმები გამოირჩევა საკმარისი სიძლიერის დაბალი ხმით.

მაღალი ბასი ჩვეულებრივ დამახასიათებელია, სწრაფი, კომიკური. მაღალი ბასი, რომელსაც აქვს დიაპაზონი ძირითადი ოქტავის F-დან ზედა ოქტავის F-მდე, ტემბრში ბარიტონს მოგვაგონებს. ზოგჯერ ასეთ ხმებს ბარიტონ ბასებს უწოდებენ. მაღალი ბასი არის დამახასიათებელი, მობილური მამაკაცის ხმა.

ოპერის როლები: დონ ბასილიო (სევილიელი დალაქი გ. როსინი), ლეპორელო (დონ ჯოვანი, ვ. ა. მოცარტი), მალატესტა (დონ პასკუალე გ. დონიცეტი), მუსტაფა (იტალიელი ალჟირში გ. როსინი)

ცენტრალური ბასი არის დიდი, ნათელი, ძალიან მდიდარი ხმა მდიდარი გულმკერდის რეგისტრით. ყველა რეგისტრში თანაბრად კაშკაშა, მას შეუძლია დაკვრა არა მხოლოდ მაღალი ტესტური ნაწილების, არამედ დაბალი ნოტებით, დიდი ოქტავის F-მდე.

საოპერო როლები: ბორის გოდუნოვი (მ. პ. მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვი“), მელნიკი (ა. ს. დარგომიჟსკის „რუსალკა“), ფილიპი (გ. ვერდის „დონ კარლოსი“), რენე (პ. პრინცი იგორი” A.P. ბოროდინის მიერ)

Bass profundo - ძალიან დაბალი, გულმკერდის, ოქტავისტებით სავსე). ზედა რეგისტრის ბგერების მოცულობა უმნიშვნელოა. ყველაზე ხშირად გამოიყენება საეკლესიო საგუნდო მუსიკაში. მამაკაცის ხმა. გამოირჩევა ღრმა და მძლავრი დაბალი ხმებით, მის დიაპაზონში აქვს კონტროქტავის ნოტები (ამიტომაც ასეთ ბასებს ოქტავისტებსაც უწოდებენ). ზედა რეგისტრის ბგერების მოცულობა უმნიშვნელოა. ყველაზე ხშირად გამოიყენება საეკლესიო საგუნდო მუსიკაში.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

სიმღერის ხმის კლასიფიკაციის მრავალი სისტემა არსებობს. ზოგიერთი მათგანი ითვალისწინებს ვოკალურ სიძლიერეს, ანუ რამდენად ხმამაღლა შეუძლია მომღერალს სიმღერა; სხვები - რამდენად მობილური, ვირტუოზი, განსხვავებულია მომღერლის ხმა; და ა.შ.

ყველაზე ხშირად გამოყენებული კლასიფიკაცია არის ის, რომელიც ითვალისწინებს მომღერლის ვოკალურ დიაპაზონს და სქესს. მხოლოდ ამ ორი კრიტერიუმითაც კი მიიღება მრავალი ჯიში. ხმის თითოეული ჯგუფი იყოფა ვიწრო განყოფილებებად

ასევე არსებობს მამაკაცი მომღერლების კატეგორია, რომლებიც მღერიან ქალის ხმის დიაპაზონში. ამ ტიპის ხმა იშვიათია, მაგრამ მაინც გამოიყენება ძირითადად ოპერაში. ბაროკოს მუსიკაში მრავალი როლი იწერებოდა კასტრატისთვის - მამაკაცი მომღერლებისთვის, რომლებმაც, როგორც ბიჭები, გაიარეს კასტრირების ოპერაცია, რათა შეენარჩუნებინათ მაღალი, ქალის მსგავსი ხმა. თანამედროვე ვოკალურ შესრულებაში ეს როლები შეიძლება შეასრულოს კონტრტენორმა (მომღერალი, რომელსაც აქვს განვითარებული ფალსეტო სიმღერის ტექნიკა).

პროფესიონალი საოპერო მომღერლის ხმა არის სრული, ერთგვაროვანი ხმის ორი ოქტავა გლუვი რეგისტრის გადასვლებით. გარდა ამისა, დიაპაზონის ზედა და ქვედა ნაწილში უნდა იყოს გარკვეული შესაძლებლობების "რეზერვი" დაახლოებით მესამედში მეტი თავისუფალი თამაშის, მოხერხებულობისა და ბუნებრიობისთვის ექსტრემალური ნოტების დაკვრისას.

ვლადიმერ მატორინის თქმით, საოპერო სამყაროში არის გამონათქვამი: "ბასები მთვრალები არიან, ბარიტონები - მექალთანეები, ტენორები - სულელები!"

ყველა ბგერა, რომელიც შეიძლება იმღეროს ან დაკვრა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, არის მაღალი, საშუალო და დაბალი. როდესაც მუსიკოსები საუბრობენ ბგერების სიმაღლეზე, ისინი იყენებენ ტერმინს "რეგისტრაცია", რაც ნიშნავს მაღალი, საშუალო ან დაბალი ბგერების მთელ ჯგუფს.

გლობალური გაგებით, ქალების ხმები მღერიან მაღალი ან "ზედა" რეგისტრის ბგერებს, ბავშვების ხმები მღერიან საშუალო რეგისტრის ხმებს, ხოლო მამაკაცის ხმები მღერიან დაბალი ან "ქვედა" რეგისტრის ბგერებს. მაგრამ ეს მხოლოდ ნაწილობრივ მართალია სინამდვილეში, ყველაფერი ბევრად უფრო საინტერესოა. ხმის თითოეულ ჯგუფში, და თუნდაც თითოეული ცალკეული ხმის დიაპაზონში, ასევე არის დაყოფა მაღალ, საშუალო და დაბალ რეგისტრებად.

მაგალითად, მამაკაცის მაღალი ხმა არის ტენორი, შუა ხმა არის ბარიტონი და დაბალი ხმა არის ბასი. ან, კიდევ ერთი მაგალითი, მომღერლებს აქვთ უმაღლესი ხმა - სოპრანო, ვოკალისტთა შუა ხმა მეცო-სოპრანოა, დაბალი ხმა კი კონტრალტო. იმისთვის, რომ საბოლოოდ გაიგოთ მამაკაცისა და ქალის დაყოფა და ამავდროულად, ბავშვების ხმები მაღალ და დაბალზე, ეს ტაბლეტი დაგეხმარებათ:

თუ ვსაუბრობთ რომელიმე ერთი ხმის რეგისტრებზე, მაშინ თითოეულ მათგანს აქვს როგორც დაბალი, ასევე მაღალი ხმები. მაგალითად, ტენორი მღერის როგორც დაბალ მკერდზე, ასევე მაღალ ფალსეტოს ბგერებს, რომლებიც მიუწვდომელია ბასებისთვის ან ბარიტონებისთვის.

ასე რომ, ქალის სასიმღერო ხმების ძირითადი ტიპებია სოპრანო, მეცო-სოპრანო და კონტრალტო. ისინი განსხვავდებიან ძირითადად დიაპაზონში, ისევე როგორც ტემბრის შეღებვაში. ტემბრის თვისებები მოიცავს, მაგალითად, გამჭვირვალობას, სიმსუბუქეს ან, პირიქით, გაჯერებას და ხმის სიძლიერეს.

სოპრანო არის ქალის ყველაზე მაღალი სასიმღერო ხმა, მისი ნორმალური დიაპაზონი ორი ოქტავაა (მთელი პირველი და მეორე ოქტავა). საოპერო სპექტაკლებში მთავარი გმირების როლებს ხშირად ასეთი ხმით ასრულებენ მომღერლები. თუ ვსაუბრობთ მხატვრულ გამოსახულებებზე, მაშინ მაღალი ხმა საუკეთესოდ ახასიათებს ახალგაზრდა გოგონას ან რომელიმე ფანტასტიკურ პერსონაჟს (მაგალითად, ფერიას).

სოპრანოები, მათი ხმის ბუნებიდან გამომდინარე, იყოფა ლირიკულ და დრამატულებად - თქვენ თვითონაც ადვილად წარმოიდგენთ, რომ ძალიან ნაზი გოგოს და ძალიან ვნებიანი გოგოს ნაწილებს ერთი და იგივე შემსრულებელი ვერ შეასრულებს. თუ ხმა ადვილად უმკლავდება სწრაფ პასაჟებს და ყვავის მის მაღალ რეგისტრში, მაშინ ასეთ სოპრანოს ეწოდება კოლორატურა.

კონტრალტო - უკვე ითქვა, რომ ეს არის ყველაზე დაბალი ქალის ხმა, უფრო მეტიც, ძალიან ლამაზი, ხავერდოვანი და ასევე ძალიან იშვიათი (ზოგიერთ საოპერო თეატრში არც ერთი კონტრალტო არ არის). ოპერებში ასეთი ხმით მომღერალს ხშირად ასრულებენ თინეიჯერი ბიჭების როლებს.

ქვემოთ მოცემულია ცხრილი, რომელიც ასახელებს ოპერის როლების მაგალითებს, რომლებსაც ხშირად ასრულებენ ზოგიერთი ქალი მომღერალი ხმები:

არსებობს მხოლოდ სამი მთავარი მამაკაცის ხმა - ტენორი, ბასი და ბარიტონი. ტენორი მათგან ყველაზე მაღალია, მისი სიმაღლის დიაპაზონი არის პატარა და პირველი ოქტავების ნოტები. სოპრანოს ტემბრის ანალოგიით, ამ ტემბრის შემსრულებლები იყოფიან დრამატულ ტენორებად და ლირიკულ ტენორებად. გარდა ამისა, მომღერლის ტიპს ზოგჯერ "დამახასიათებელ" ტენორად მოიხსენიებენ. "ხასიათს" ანიჭებს მას რაღაც ფონური ეფექტი - მაგალითად, ვერცხლისფერი ან ღრიალი. დამახასიათებელი ტენორი უბრალოდ შეუცვლელია იქ, სადაც საჭიროა ნაცრისფერი მოხუცი კაცის ან რაღაც ცბიერი ჯიგარის იმიჯის შექმნა.

ბარიტონი - ეს ხმა გამოირჩევა რბილობით, სიმკვრივით და ხავერდოვანი ხმით. ბგერების დიაპაზონი, რომელსაც ბარიტონს შეუძლია იმღეროს, არის ძირითადი ოქტავიდან პირველ ოქტავამდე. ასეთი ტემბრის შემსრულებლებს ხშირად ანდობენ პერსონაჟების გაბედულ როლებს გმირული ან პატრიოტული ხასიათის ოპერებში, მაგრამ ხმის რბილობა მათ საშუალებას აძლევს გამოავლინონ მოსიყვარულე და ლირიკული სურათები.

ბასი არის ყველაზე დაბალი ხმა და შეუძლია მღერის ბგერები ძირითადი ოქტავის F-დან პირველის F-მდე. ბასები განსხვავებულია: ზოგი ტრიალებს, „დრონინგს“, „ზარის მსგავსს“, ზოგი კი მძიმე და ძალიან „გრაფიკული“. შესაბამისად, ბასებისთვის პერსონაჟების ნაწილები მრავალფეროვანია: ეს არის გმირული, „მამობრივი“ და ასკეტური და თუნდაც კომიკური გამოსახულებები.

ალბათ გაინტერესებთ მამაკაცის სასიმღერო ხმებიდან რომელია ყველაზე დაბალი? ეს არის ბასი პროფუნდო, ზოგჯერ ასეთი ხმით მომღერლებს ოქტავისტსაც უწოდებენ, რადგან ისინი დაბალ ნოტებს "იღებენ" კონტროქტავიდან. სხვათა შორის, ჯერ არ გვიხსენებია მამაკაცის უმაღლესი ხმა - ეს არის ალტინო ტენორი ან კონტრტენორი, რომელიც საკმაოდ მშვიდად მღერის თითქმის ქალის ხმით და ადვილად აღწევს მეორე ოქტავის მაღალ ნოტებს.

როგორც წინა შემთხვევაში, ცხრილში მოცემულია მამაკაცის მომღერალი ხმები მათი საოპერო როლების მაგალითებით:

1928 წელს პროფესორმა E.N. Malyutin-მა მოაწყო ექსპერიმენტული ფონეტიკისა და ფონიატრიის პირველი ლაბორატორია მოსკოვის კონსერვატორიაში. თანამედროვე ფონიატრიული ოთახები აღჭურვილია მიკროლარინგოსკოპიის, ლარინგოსტრობოსკოპიის, ფიბროლარინგოსკოპიის, ხმის სპექტრული ანალიზისა და ხორხის მიკროქირურგიის აპარატურით. ამ ოფისებში ტარდება ვოკალური და მეტყველების პროფესიის პირთა დისპანსერული დაკვირვება და მკურნალობა, კონსერვატორიებში, მუსიკალურ და თეატრალურ სკოლებში მსურველთა შერჩევა. ოტოლარინგოლოგები და ფონიატრები მუშაობენ დიდ ოპერის თეატრებსა და კონსერვატორიებში. ქალაქ კუიბიშევში, სახელობის რეგიონალურ საავადმყოფოში ფუნქციონირებს ფონიატრიული ოთახები. M.I. კალინინს და ჩვენს კლინიკაში.

რა სიამოვნებას ვგრძნობთ კარგი სიმღერის, განსაკუთრებით კლასიკური საოპერო რეპერტუარის, სულიერი რომანსების, რუსული ხალხური სიმღერების, ბრავულური ნეაპოლიტანური სიმღერების მოსმენით! ოპერა, მუსიკალური თეატრის მთავარი ჟანრი, ძალიან ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს ადამიანზე. ის ხომ აერთიანებს ვოკალურ და ინსტრუმენტულ მუსიკას, დრამას, ვიზუალურ ხელოვნებას და ხშირად ქორეოგრაფიას. მხატვრული საშუალებების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება, რომლებიც გავლენას ახდენენ მსმენელებსა და მაყურებლებზე, ხელს უწყობს ზნეობის, მაღალი ზნეობრივი თვისებების და, უპირველეს ყოვლისა, წყალობის ჩამოყალიბებას, რაც ასე აუცილებელია ჩვენს სამედიცინო პროფესიაში.

როგორც ექიმებისთვის ემზადებიან, ისე თავად ექიმებმა უნდა წავიდნენ ოპერაში, იცოდნენ კლასიკური საოპერო რეპერტუარი და ჰქონდეთ წარმოდგენა სასიმღერო ხმაზე.

სასიმღერო ხმას მეტყველებასთან შედარებით უფრო ფართო დიაპაზონი ახასიათებს. თუ მოლაპარაკე ხმის დიაპაზონი არ არის ერთ ოქტავაზე მეტი (4-დან 6 ტონამდე), მაშინ სასიმღერო ხმის დიაპაზონი არის ორი ოქტავა და ზოგჯერ მეტი. 1960 წელს ჩემთვის. მე მქონდა შანსი დავსწრებოდი ცნობილი პერუელი მომღერლის, ნიჭიერი კინომსახიობისა და ძალიან ლამაზი ქალის იმა სუმაკის კონცერტს, რომელსაც უჩვეულოდ ფართო დიაპაზონის ხმა ჰქონდა - ოთხი ოქტავი. იმა სუმაჩის სიმღერა ღრმად ხალხურია. ის არის ინკების ინდიელთა ტომის ერთ-ერთი ლიდერის ქალიშვილი. წარსულში ინკები იყვნენ ძლიერი ხალხი, მაღალგანვითარებული კულტურის მქონე. ისინი ცხოვრობდნენ ანდებში, პერუს, ბოლივიის, ეკვადორის და ჩილეს თანამედროვე სახელმწიფოების ტერიტორიაზე. ინკების ამჟამინდელმა შთამომავლებმა შეინარჩუნეს უძველესი წეს-ჩვეულებები და მდიდარი ფოლკლორი. ეგზოტიკური მუსიკა და მელოდიური სიმღერები. განსაკუთრებით კაშკაშა ხმა მათ იმა სუმაკის შესრულებაში შეიძინეს. შეიძლება სრულიად დავეთანხმოთ ლათინური ამერიკის ერთ-ერთ გაზეთს, რომელიც წერდა ამ ფენომენალურ მომღერალზე: როდესაც იმა სუმაკი, რომლის ხმა თითქოს ოკეანის სიღრმიდან მოდის და ანდების უმაღლეს მწვერვალებს აღწევს, თავის სიმღერებს ასრულებს, ის შესანიშნავად გადმოსცემს ადამიანური გამოცდილების მთელი სპექტრი სიყვარულიდან სიძულვილამდე.

სიმღერაში განასხვავებენ გულმკერდის ხმას (გულმკერდის რეგისტრი) და ფალსეტოს (თავის ან ფალსეტის რეგისტრი). როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ბგერის ფორმირებაში მთავარ როლს თამაშობს ვოკალური ნაკეცების განივი ვიბრაციები - შიგნით და გარეთ. სწორედ ისინი იღებენ ადგილს სრულად გულმკერდის რეესტრში. ფალსეტის რეგისტრით ვოკალური ნაკეცები მოდუნდება, მხოლოდ მათი კიდეები ვიბრირებს; გლოტი არ არის მთლიანად დახურული და აქვს ელიფსოიდური ფორმა. ფალსეტო (იტალიური სიტყვიდან falso - ყალბი) არის მაღალი ბგერების ფორმირების საშუალება, რომელიც აღემატება ბუნებრივ გულმკერდის რეგისტრის სიხშირეს.

ადამიანის ხმის სიმაღლე ძირითადად დამოკიდებულია ვოკალური ნაკეცების ვიბრაციის სიხშირეზე და ეს თავის მხრივ დამოკიდებულია მათ სიგრძეზე, სიგანეზე, ელასტიურობასა და დაძაბულობაზე. ამ უკანასკნელს ახორციელებს კრიკოთირეოიდული კუნთი, რომელიც განსაკუთრებით განვითარებულია პროფესიონალ მომღერლებში და რომელსაც ნ. კრიკოიდი და ამით უზრუნველყოფს დაძაბულობას ვოკალურ იოგებში ეს კუნთი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ფალსეტოს ხმის გამომუშავებაში.

ტემბრი, ანუ ფერი, ხმის, განსაკუთრებით სასიმღერო, ყველაზე მნიშვნელოვანი ხარისხი და გამომხატველი საშუალებაა. ტემბრის დახასიათებისას მას ჩვეულებრივ განმარტავენ როგორც „სასიამოვნო“, „მელოდიური“, „მეტალიკი“, „მოწყენილი“, „რბილი“ და ა.შ. ტემბრი წარმოიქმნება ძირითადი ტონის თანმხლები ოვერტონების - ოვერტონების (ჰარმონიკის) წყალობით. ისინი წარმოიქმნება როგორც გლოტში, ვოკალური ნაკეცების ვიბრაციის დროს, ასევე როდესაც ხმა გადის რეზონატორის ღრუებში („გაგრძელებული მილის“ ტონები). ამ შემთხვევაში განასხვავებენ რეზონატორების მუდმივ და მოძრავ (ცვალებადი) ტიპებს. მუდმივი ტიპის რეზონატორებს მიეკუთვნება, მაგალითად, მძიმე პალატა, რომლის ციცაბო, ისევე როგორც ამ ტიპის სხვა რეზონატორების ფორმას, აქვს ინდივიდუალური მახასიათებლები, რაც დიდწილად განსაზღვრავს ხმის ტემბრის განსხვავებულ ბუნებას. მოძრავი ტიპის რეზონატორები იძლევა სიმღერის ან მეტყველების დროს ტემბრის შეცვლის უნარს და ხმის სიმაღლისა და სიძლიერის შეცვლასთან ერთად გამოიყენება მომღერლის, დრამატული მსახიობის და ლექტორის მიერ ემოციების გამოხატვისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ტემბრი ძირითადად ბუნებრივი ხარისხია, მისი გაუმჯობესება შესაძლებელია სპეციალური ხმის ვარჯიშებით.

სასიმღერო ხმის კლასიფიკაციის საფუძველი მისი სიმაღლეა. მამაკაცის ხმებს შორის არის ბასი, ბარიტონი და ტენორი, ქალის ხმებს შორის - კონტრალტო, მეცო-სოპრანო და სოპრანო. ამ ტიპის ხმებიდან გამოიყოფა გარკვეული ქვეტიპები. სასიმღერო ხმის ტიპის დადგენისას უდიდესი მნიშვნელობა ენიჭება ვოკალური ნაკეცების სიგრძესა და სიგანეს. ისინი ყველაზე გრძელი და განიერია ბასისთვის (სიგრძე 24-25 მმ, სიგანე 3-4 მმ), ყველაზე მოკლე და ვიწრო სოპრანოსთვის (სიგრძე 14-19 მმ, სიგანე 1,5-2 მმ). ნაკეცების ზომები განისაზღვრება არაპირდაპირი ლარინგოსკოპიით, ხორხის სარკის გამოყენებით, გრადუირებული მილიმეტრებში, მეტი სიზუსტისთვის.

Basso profundo გამოირჩევა დაბალი ნოტების სქელი, ძლიერი ხმით (ძალიან დაბალი, ე.წ. ოქტავისტური ბასი განსაკუთრებით ლამაზად ჟღერს გუნდებში). მაგალითი: "კონჩაკის" როლი A. P. Borodin-ის ოპერაში "პრინცი იგორი", შესრულებული M.D. მიხაილოვის მიერ.

Basso contante უფრო მობილურია, მას აქვს ხმოვანი ზედა ნოტები და დიაპაზონის ნათელი ცენტრალური ნაწილი. მაგალითები: ივან სუსანინის როლები მ.ი. გლინკას ოპერაში „ცხოვრება ცარისთვის“, გრემინი პ.ი. ჩაიკოვსკის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“, ბორის გოდუნოვი მ.პ.მუსორგსკის ამავე სახელწოდების ოპერაში; შემსრულებლები F. I. Shalyapin, M. O. Reizen, A. P. Ognivtsev, E. E. Nesterenko.

ბარიტონი იკავებს შუა პოზიციას ბასსა და ტენორს შორის, დიაპაზონი არის A-დან (დიდი ოქტავის "A") A1-მდე (პირველი ოქტავის "A"). იყოფა დრამატულად და ლირიკულად.

დრამატულ ბარიტონს აქვს ყველაზე ხმოვანი დაბალი ტონები. მაგალითები: პრინცი იგორის ნაწილები A. P. Borodn-ის ამავე სახელწოდების ოპერაში, ტომსკი P.I. ჩაიკოვსკის ოპერაში "ყვავი დედოფალი" მისი ცნობილი სიმღერით "If only dear girls..." დაფუძნებული G.R. Derzhavin-ის ლექსებზე "A. Comic Desire“ , რომელიც არ შეიცავს ერთ ასო „რ“-ს; შემსრულებლები Titta Ruffo, P. 3. Andreev, A. I. Baturin, A. P. Ivanov.

ლირიკულ ბარიტონს უფრო რბილი ტემბრი აქვს, მისი ზედა ნოტები უფრო ხმოვანია, ვიდრე დაბალი. მაგალითები: ჟერმონის როლები ტრავიატაში გ.ვერდის, ევგენი ონეგინის როლები პ.ი.ჩაიკოვსკის ამავე სახელწოდების ოპერაში, რობერტის როლები იოლანტაში პ.ი.ჩაიკოვსკი; შემსრულებლები: S. I. Migai, P. M. Nortsov, P. G. Lisitsian, A. Ponomarenko.

ტენორი არის მამაკაცის მაღალი ხმა, მისი დიაპაზონი არის c-დან ("პატარა ოქტავამდე") c-2-მდე ("მეორე ოქტავამდე"). იგი იყოფა ორ ძირითად ქვეტიპად: დრამატულ და ლირიკულად. დრამატული გამოირჩევა ცხელი, კაშკაშა ტემბრით, ძლიერი ხმით, განსაკუთრებით ზედა ნოტებზე, დაბალი ხმები საკმაოდ სქელია. მაგალითები: ოტელოს როლები გ.ვერდის ამავე სახელწოდების ოპერაში. ი. შემსრულებლები ენრიკო კარუზო, ი.ვ. ნ.კ.პეჩკოვსკი, მარიო დელ მონაკო, ვ.ა.ატლანტოვი. იუ მ.მარუსინი.

ლირიკულ ტენორს აქვს რბილი, სულიერი ტემბრი, მარტივი მობილურობა და ლამაზად იყენებს ფალსეტოს ზედა ნაწილში. მაგალითები: ალმავივას როლები გ.როსინის ოპერაში „სევილიელი დალაქი“, ლენსკი პ.ი. ჩაიკოვსკის ოპერაში „ევგენი ონეგინი“, დუბროვსკი ე.ფ.ნაპრავნიკის ამავე სახელწოდების ოპერაში; შემსრულებლები L. V. Sobinov, Benyaamino Gigli, S. Ya Lemeshev, I. S. Kozlovsky, N. M. Gedda.

ზოგჯერ გამოიყოფა მესამე ქვეტიპი - ლირიკულ-დრამატული ტენორი, რომელსაც შეუძლია შეასრულოს ლირიკული და დრამატული რეპერტუარის ნაწილები. თუმცა, ასეთი განსხვავება ძნელად გამართლებულია: ბოლოს და ბოლოს, კარგი ტენორი მომღერალი, როგორც წესი, არ შემოიფარგლება მხოლოდ ვიწრო დიაპაზონით და ცალკეული ნაწილებით, მას შეუძლია იმღეროს მთელი ტენორის რეპერტუარი. ცნობილ იტალიელ დრამატულ ტენორს ენრიკო კარუზოს ათასობით ხმით მომღერალს ეძახდნენ. ერთხელ - ეს იყო 1918 წელს ფილადელფიაში - მან იმღერა კიდეც... ბასისთვის განკუთვნილი არია, ჩაანაცვლა ბას ანტონიო დე სეგუროლა, რომელიც მოულოდნელად დაავადდა გ.პუჩინის ოპერის La bohème-ს შესრულებისას.

მახსოვს მშვენიერი ლენინგრადის მომღერალი და ბრწყინვალე მსახიობი - K.S. სტანისლავსკის სტუდენტი ნიკოლაი კონსტანტინოვიჩ პეჩკოვსკი, რომელსაც ვუსმენდი ბევრ ოპერაში. ძალიან ლამაზი და გამომხატველი დრამატული ტენორი ჰქონდა, მაგრამ დრამატული რეპერტუარის როლებთან ერთად (ოტელო, ხოსე, ჰერმანი) ბრწყინვალედ ასრულებდა ლირიკულსაც - მაგალითად, ლენსკი ევგენი ონეგინში, ალფრედი ლა ტრავიატაში. ამავდროულად, სერგეი იაკოვლევიჩ ლემეშევმა, ერთ-ერთმა საუკეთესო ლირიკულმა ტენორმა, იმღერა ჰერმანის როლი "ყვავი დედოფალში" და ითამაშა კიდეც ამ როლში ფილმებში.

კონტრალტო ყველაზე დაბალია ქალის ხმებს შორის, მისი დიაპაზონი არის f (პატარა ოქტავის "F") - f2 (მეორე ოქტავის "F"), ტემბრი სქელია, მკვრივი და დაბალ ნოტებზე მამაკაცის ხმას წააგავს. . მაგალითები: ვანიას როლები მ.ი. გლინკას "ცხოვრება ცარში", კონჩაკოვნა ა.პ. ბოროდინის "პრინცი იგორში", ზიბელის როლები "ფაუსტში" C. Gounod; შემსრულებლები: მარია მალიბრანი, ნ. ა. ობუხოვა, ვ. ნ. ლევკო.

მეცო-სოპრანო იკავებს შუალედურ პოზიციას კონტრალტოსა და სოპრანოს შორის, დიაპაზონი a (პატარა ოქტავის "A") a2-მდე (მეორე ოქტავის "A"), ხასიათდება რბილი, ღრმა, დაბალი ნოტებით. მაგალითები: კარმენის როლები გ.ბიზეს "კარმენში", ამნერისი გ.ვერდის "აიდაში", ლიუბაშა ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვის "მეფის პატარძალში"; შემსრულებლები: პოლინა ვიარდოტი, M. P. Maksakova, I. K. Arkhipova, E. V. Obraztsova, I. P. Bogacheva.

დრამატულ სოპრანოს აქვს ძლიერი ჟღერადობა მთელს დიაპაზონში, განსაკუთრებით ძლიერი ზედა ნოტებით; დაბალ ნოტებზე მეცო-სოპრანოს წააგავს. მაგალითები: აიდას ნაწილები გ.ვერდის „აიდაში“, იაროსლავნა ა.პ.ბოროდინის „პრინცი იგორში“, ლიზა პ.ი.ჩაიკოვსკის „ყვავი დედოფალში“; შემსრულებლები E.K. Pavlovskaya, G.K.

ლირიკული სოპრანო სიძლიერით ჩამოუვარდება დრამატულს, მაგრამ ჟღერადობას მეტი სირბილე, სითბო და გულწრფელობა აქვს. მაგალითები: ტატიანას როლები "ევგენი ონეგინში" პ.ი. ჩაიკოვსკის, მარგარიტას როლები "ფაუსტში" C. Gounod, მიქაელას როლები "Carmen" G. Bizet; შემსრულებლები A. V. Nezhdanova, E. A. Stepanova, L. I. Maslennikova.

კოლორატურული სოპრანო - მობილური, მოქნილი ხმა, ვოკალური ნაწილის თავისუფალი დეკორაციებით არის მარტივი - ვირტუოზული პასაჟები და მელიზმები (ტრილები, გრეის ნოტები, მორდენტები, ჯგუფი). მაგალითები: ღამის დედოფლის ნაწილები მოცარტის "ჯადოსნურ ფლეიტაში", ლუდმილა მ.ი გლინკას "რუსლან და ლუდმილაში", გ. ვერდის "ტრავიატაში" ვიოლეტა; შემსრულებლები Adelina Dipkovskaya, V.V. Barsova, I.I.Rudenko.

მოდით შევხედოთ ბავშვის სასიმღერო ხმის ზოგიერთ მახასიათებელს. იგი იყოფა დაბალ-ალტად და მაღალ-ტრიპლად.

ალტოს დიაპაზონი არის a-დან (პატარა ოქტავის "A") e2-მდე (მეორე ოქტავის "E"), ტრიბლი მერყეობს c1-დან (პირველი ოქტავის "დოი") g2-მდე ("გ"-მდე. მეორე ოქტავა ბავშვების სასიმღერო ხმები გამოირჩევა რბილობით, „ვერცხლისფერი“ „ხმით, შეზღუდული ხმის სიძლიერით. 7 წლამდე ხდება ფალსეტის (თავის) ხმის ფორმირება, ხოლო 13 წლისთვის – მკერდის ხმის ფორმირება. 14-16 წლის ბიჭებში, ხოლო 12-14 წლის გოგონებში, ხმა განიცდის მუტაციას, მისი სიმაღლე, სიძლიერე და ტემბრი იცვლება ოქტავით გოგონებში - 2 ტონალობის მიხედვით, მენსტრუაციის პირველივე გამოჩენის დროს შეიძლება დაფიქსირდეს "არაგონივრული" ხველა და ხმამაღლა არ უნდა წაიკითხოთ სიმღერის გაკვეთილები ხმის მუტაცია მისაღებია, მაგრამ შეზღუდული დიაპაზონის გამოყენებით და მოკლევადიანი - თუ მუტაცია მიმდინარეობს არასახარბიელო (ძლიერი ხმის ჩახლეჩა, ხმის სწრაფი დაღლილობა და ხმის დამოკლება). უნდა შეწყდეს.

ვოკალური და მეტყველების პროფესიის პირები - მომღერლები, დრამატული მსახიობები, სამოყვარულო სპექტაკლების მონაწილეები, მასწავლებლები, ლექტორები - უნდა დაიცვან გარკვეული ჰიგიენური და სანიტარული წესები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ვოკალური აპარატის ნორმალურ ფუნქციონირებას. პირველი მოიცავს სხეულის გამკვრივებას, ფიზიკურ ვარჯიშს, სპორტს, სასუნთქი სისტემის გაძლიერებას, მოწევას და ალკოჰოლის დალევას, ცხარე და მარილიანი საკვების მიღების შეზღუდვას. ვოკალური აპარატის დატვირთვა უნდა შეესაბამებოდეს მისი მომზადების ხარისხს. თავიდან უნდა იქნას აცილებული მეტყველების გადაჭარბებული დატვირთვა, რომელიც დიდად ღლის ხმას. დაუშვებელია ავადმყოფობის დროს სიმღერა, ქალებისთვის ასევე მენსტრუაციის დროს. მენსტრუაციის დროს სიმღერის დროს ხშირად ჩნდება ხმის ჩახლეჩა, ვოკალური ნაკეცები საკმარისად არ იხურება და შესაძლებელია მათში სისხლჩაქცევები. რაც შეეხება სანიტარული ხასიათის წესებს, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია დროული სამედიცინო კონსულტაციები ცხვირით სუნთქვის გაძნელებასთან დაკავშირებით და მისი აღდგენის უზრუნველყოფა, პირის ღრუში, ზედა სასუნთქ გზებსა და ყურში ინფექციის კერების აღმოფხვრა.

ვოკალური პრინციპების საფუძვლები. სასიმღერო ხმის მეტაფიზიკური გაგება. სუნთქვა, როგორც სიმღერის საფუძველი. სუნთქვის პროცესი, მისი გამოყენება პრაქტიკაში. ხმის ტიპები მასეტის მიხედვით. სახის კუნთების პოზიციები არტიკულაციის დროს. ეროვნული ენობრივი თავისებურებები სიმღერაში.

ნაშრომი, დამატებულია 06/20/2011

ფ.პულენკის შემოქმედებითი პიროვნება. კანტატა "ადამიანის სახე". კანტატის მხატვრული კონცეფცია. საკითხის „მეშინია ღამის“ პოეტური ტექსტის ანალიზი. მუსიკალური გამომხატველი საშუალებები, ვოკალური და საგუნდო ანალიზი. სოპრანოს, ალტოს, ტენორებისა და ბასების ნაწილები.

რეზიუმე, დამატებულია 29/11/2013

კომპოზიტორ ვიქტორ სერგეევიჩ კალინნიკოვის შემოქმედებითი პორტრეტი და მისი ნამუშევრები. მოკლე ბიოგრაფია და ნიკიტინ ივან სავვიჩის მუშაობის მახასიათებლები. ხმის მელოდიზაცია და მრავალხმიანობა. ხალხური სიმღერების არანჟირება. რუსი პოეტების ლექსებზე დაწერილი გუნდები.

რეზიუმე, დამატებულია 06/05/2015

პროგრამული აუდიო რედაქტორები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ ჩაწეროთ და ხარისხობრივად დაამუშაოთ საკუთარი ხმის ხმა სახლში აუდიო ჩანაწერის შესაქმნელად. საჭირო აღჭურვილობის სია. გამოყენებული ხმის ბარათების ტიპები. სახლის ჩამწერი სტუდიის აშენება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 19/06/2014

ვოკალური ჰიგიენა, დამწყები მომღერლის მთავარი მინუსი. ვოკალური ვარჯიშების, დიაფრაგმული სუნთქვის, სასუნთქი კუნთების ფუნქციონირების შემოწმების რამდენიმე წესი. სავარჯიშოების შესრულება ხმის ტონისა და საარტიკულაციო აპარატის შებოჭილობის მოსახსნელად.

რეზიუმე, დამატებულია 11/11/2010

კონცერტის ცნების განმარტება, ასევე მისი სპეციფიკა და კლასიფიკაცია. ძირითადი განსხვავებების გათვალისწინება ჯგუფურ კონცერტსა და თეატრალურს შორის. მეთოდოლოგიური რეკომენდაციებისა და პრაქტიკული პროგრამების შეთავაზება სხვადასხვა კონცერტების ორგანიზებისა და ჩატარების მიზნით.

ტესტი, დამატებულია 05/07/2015

სასიმღერო ხმის ფორმირების ძირითადი ინდიკატორების შემუშავება და შესაბამისი კუნთების ვარჯიში სავარჯიშოების დახმარებით. სავარჯიშოები ხისტი ყბის გასათავისუფლებლად, ხელს უწყობს დიაპაზონის გაფართოებას, ეხმარება უნებლიე, ერთგვაროვან ამოსუნთქვას.

ჩვენ, მომღერლები, ორკესტრის მთავარი ინსტრუმენტი ვართ. მარია კალასი

დამწყები მომღერლისთვის მნიშვნელოვანია ხმის ტიპების გაანალიზება და საკუთარი ტემბრის კლასიფიკაცია, ეს არ არის მხოლოდ ინფორმაცია "საჩვენებლად". ხმის მიკუთვნება კონკრეტულ ტიპს (და ეს ექსკლუზიურად ბუნებრივი მონაცემებია) განსაზღვრავს მიმართულებას, რომლითაც ვოკალისტი საუკეთესოდ უნდა განვითარდეს ხმის გასაუმჯობესებლად. სპორტის ანალოგიით: ნებისმიერს შეიძლება ასწავლოს კალათბურთის თამაში, მაგრამ მაღალი მოთამაშე ყოველთვის უფრო მოსახერხებელი და ადვილი იქნება. ასევე, ნატურალური ტენორი დამაჯერებლად მუშაობს მაღალ ნოტებთან, ბარიტონს კი მათთან გაცილებით რთული დრო აქვს. თქვენი ხმის სწორი იდენტიფიკაცია საშუალებას მოგცემთ შექმნათ ინდივიდუალური პროგრამა ვოკალის გაკვეთილებისთვის და აირჩიოთ რეპერტუარი მომავალი წარმოდგენებისთვის.

საკუთარი ხმის კლასიფიკაციის ყველაზე საიმედო და მარტივი გზაა სპეციალისტთან დაკავშირება. მაშინაც კი, თუ რაიმე მიზეზით არ გსურს მუდმივად მასწავლებელთან სწავლა, მაინც სასურველია, რამდენიმე გაკვეთილი მაინც გაიარო. ამ საბაზისო გაკვეთილების დროს მასწავლებელი დაგეხმარებათ განსაზღვროთ თქვენი ხმის ტემბრი და გაჩვენოთ საფუძვლები, რომელთა გამოყენება შეგიძლიათ სახლში. ვოკალის დამრიგებლის გარდა, ფონიატრს შეუძლია დაეხმაროს ხმის განსაზღვრაში. ფონიატრია, როგორც მედიცინის ცალკე დარგი, სულ ახლახან არსებობდა, ამიტომ შესაძლებელია, რომ ასეთი ექიმი თქვენს ქალაქში ჯერ არ იყოს. ფონიატრის მუშაობის სპეციფიკა არის ვოკალური შესაძლებლობების აღდგენა და განვითარება იმ ადამიანებში, რომლებმაც განიცადეს დაავადება ან ყელის დაზიანება, ასევე ხმის დარღვევის პროფილაქტიკა.

ხმის ძირითადი ტიპები

ხმის ტიპის სწორად განსაზღვრა რთული ამოცანაა, რომელიც ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ვოკალური კურსების ან საჯარო გამოსვლების კურსების გამოცდილი მასწავლებლისთვისაც კი და ზოგჯერ ამის დამოუკიდებლად გაკეთება სრულიად შეუძლებელია. სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ სასიმღერო ხმის განვითარებასთან ერთად ჩნდება ტიპიური ნიშნები. დამწყებ ვოკალისტებში ვოკალური იოგები ჯერ არ არის განვითარებული, ნიშნები მწირია და ბუნდოვანია, ზოგიერთ შემთხვევაში კი შეიძლება სრულიად არ იყოს. მაგრამ მაინც შესაძლებელია მიახლოებითი დასკვნების გამოტანა. პირველ რიგში, მოდით გადავხედოთ სასიმღერო ხმების არსებულ ტიპებს იტალიური საოპერო სკოლის კლასიფიკაციის მიხედვით (მაღლიდან დაბალამდე):

• სოპრანო,
• მეცო-სოპრანო,
• კონტრალტო,
• ტენორი,
• ბარიტონი,

მამაკაცის ხმა

• ტენორი - მამაკაცის მაღალი ხმა C მცირე ოქტავიდან C მეორე ოქტავამდე დიაპაზონში, განასხვავებენ ტენორ-ალტინოს, ლირიკულს, მეცო და დრამატულ ტენორს;
• ბარიტონი - საშუალო მამაკაცის ხმა დიდი ოქტავის A-დან პირველი ოქტავის G-მდე დიაპაზონში, განასხვავებენ ტენორ-ბარიტონს, ლირიკულ და დრამატულ ბარიტონს;
• ბასი - დაბალი მამრობითი ხმა ძირითადი ოქტავის E-დან პირველი ოქტავის E დიაპაზონში გამოირჩევა მაღალი, ცენტრალური და დაბალი ბასი;

მამაკაცებს შორის საკმაოდ იშვიათია მომღერლები ქალის ხმის დიაპაზონით. თუმცა, ისინი ჩნდება და კვლავ გამოიყენება ოპერაში. რენესანსის დროს ასეთი მომღერლები ხელოვნურად ქმნიდნენ მოზარდი ბიჭების კასტრაციას, რათა თავიდან აიცილონ ასაკთან დაკავშირებული ცვლილებები ხმაში.

ქალის ხმა

კლასიფიკაცია განასხვავებს ქალის ხმის შემდეგ ტიპებს:

• სოპრანო - მაღალი ქალის ხმა C-დან პირველ ოქტავამდე C-დან მესამე ოქტავამდე გამოირჩევა კოლორატურა, ლირიკული, ლირიკულ-დრამატული და დრამატული სოპრანო;
• მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის ხმა მცირე ოქტავის A-დან მეორე ოქტავის A-მდე დიაპაზონში, განასხვავებენ ლირიკულ და დრამატულ მეცო-სოპრანოს;
• კონტრალტო არის დაბალი ქალის ხმა მცირე ოქტავის E-დან მეორე ოქტავის F-მდე დიაპაზონში.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ პრაქტიკაში არ არსებობს ხმები, რომლებიც იდეალურად ჯდება ზემოთ ჩამოთვლილ ჩარჩოებში. ორი ოქტავა თითოეული ხმის ტიპისთვის უბრალოდ იძლევა წარმოდგენას სამუშაო დიაპაზონის ადგილმდებარეობის შესახებ, რომელშიც ხმა საუკეთესოდ ვლინდება და ვოკალისტი ყველაზე კომფორტულად მღერის. თუმცა, არიან მომღერლები, რომელთა ხმის დიაპაზონი მოიცავს როგორც 3, ასევე 4 ოქტავას. ეს ყველაფერი ძალიან პირობითი კლასიფიკაციაა, მაგრამ არ უნდა ვიფიქროთ, რომ ეს საერთოდ არაფერს ნიშნავს.

როგორ განვსაზღვროთ თქვენი ხმის ტიპი თავად

თუ თქვენ ახლახან დაიწყეთ ვოკალის შესწავლა, მაშინ რთულია თქვენი ხმის ტიპის განსაზღვრის ამოცანა. ნუ ჩქარობთ, უბრალოდ ივარჯიშეთ ვოკალში და ვარჯიშის დროს, ყურადღებით დააკვირდით საკუთარ წარმატებებს. თავდაპირველად რაიმეს დარწმუნებით თქმა გაჭირდება, რადგან დიაპაზონი ჯერ კიდევ ძალიან ვიწროა და საუბრის დონეზეა. თქვენ ჯერ არ გაქვთ საკმარისად ათვისებული თქვენი ხმა, რომ გამოიტანოთ დასკვნები ტესიტურაზე (დიაპაზონის ყველაზე კომფორტული ნაწილი) და სხვადასხვა კლავიშების ნოტების ხმის ხარისხის შესახებ. როდესაც მღერით, ყურადღება მიაქციეთ ნოტებს, რომლებიც საუკეთესოდ მუშაობს და ყველაზე რთულ ნოტებს. თვალყური ადევნეთ თქვენი ვოკალური დიაპაზონის გაფართოებას ყველაზე მაღალი და ყველაზე დაბალი ნოტების დათვალიერებით, რომელთა დარტყმაც შეგიძლიათ. თქვენ ყოველთვის შეგიძლიათ შეადაროთ ეს მაჩვენებელი სტატიის წინა ნაწილში აღწერილი ძირითადი ხმის ტიპების დიაპაზონს და უხეშად განსაზღვროთ თქვენი ხმის ტემბრი ბავშვის ხმის შემთხვევაში, განსაზღვრა კიდევ უფრო რთულია, რადგან ხმამ ფორმირების რამდენიმე ეტაპი უნდა გაიაროს. უმჯობესია ბავშვის თეატრალურ კლუბში გაგზავნა, სადაც მას ასწავლიან ხმის და მეტყველების სრულად გამოყენებას.

თუ თქვენ გაქვთ მეტ-ნაკლებად განვითარებული ხმა, ამოცანა გაგიადვილდებათ. აირჩიეთ მუსიკალური ნაწარმოები (სიმღერა, რომელიც მოიცავს მინიმუმ ერთნახევარ ოქტავას). თუ ხელთ გაქვთ მუსიკალური ინსტრუმენტი, აიღეთ იგი. იმღერე ნაწარმოები სხვადასხვა კლავიშებით და ყურადღება მიაქციე ორ რამეს:

1. მოხერხებულობა. რაც უფრო შორდებით ტესტიტურას, მით უფრო რთული ხდება სიმღერა. თუ თქვენ არ ხართ დამწყები, რომელსაც ჯერ კიდევ უჭირს ყველგან სიმღერა, მაშინ მარტივად შეგიძლიათ დაეყრდნოთ საკუთარ გრძნობებს. იპოვეთ ყველაზე მოსახერხებელი დიაპაზონი და შეამოწმეთ იგი სტატიის წინა განყოფილების ტიპიური ხმის მახასიათებლების სიით.
2. ტემბრი. თქვენი ხმის უნიკალური ტემბრის მახასიათებლები საუკეთესოდ ვლინდება, როდესაც მღერით თქვენს სამუშაო დიაპაზონში. ეს ნიშნავს, რომ თუ თქვენ გაქვთ ბუნებრივი ბასი, მაშინ თქვენი სიმღერა კარგავს ტემბრის სილამაზეს მაღალ ნოტებზე. სიმაღლის მატებასთან ერთად, ნოტები გახდება მოსაწყენი და გამოუცდელი. და პირიქით, ტონალობის შემცირებით გაიგებთ, თუ როგორ ივსება თითოეული ნოტი სქელი და ფერადი ხმით, იძენს ელფერსა და ხასიათს.

ამ ორ ინდიკატორთან მუშაობა ასევე შეგიძლიათ გალობის დროს - იმღერეთ არა ნაწარმოები, არამედ ოქტავები. შედეგი იგივე იქნება: ქვემოდან ზემოდან სიმღერის დროს დაბალი ხმა ქრებოდა და კარგავს გამომსახველობას, მაღალი ხმა, პირიქით, შეიძენს ნათელ ფერებს და ა.შ.

თუ თქვენს განკარგულებაში გაქვთ ჩამწერი სტუდია, მაშინ თქვენი ხმის დიაპაზონის დადგენა კიდევ უფრო ადვილი იქნება. როგორც წინა ვერსიაში, დაგჭირდებათ სიმღერა, რომელიც მოიცავს მინიმუმ ერთნახევარი ოქტავას და მისთვის საუნდტრეკები სხვადასხვა კლავიშებით. ხმის ჩამწერი სტუდიის სილამაზე ისაა, რომ ჩაწერ შენს ხმას, შემდეგ უსმენ გარედან. ბოლოს და ბოლოს, ჩანაწერში ხმა სულ სხვანაირად ჟღერს, გესმით ობიექტური ხმა და არა ის, რასაც შეჩვეული ხართ. ჩანაწერი საშუალებას მოგცემთ ობიექტურად შეაფასოთ თქვენი ხმის განვითარება და ნოტების ხმის სილამაზე.

ხმის დიაპაზონიარის ნოტების რაოდენობა, რომელსაც ვოკალისტს შეუძლია იმღეროს. ყველაზე დაბალი ნოტიდან უმაღლესამდე.უფრო ზუსტად, რამდენი მომღერლებს შეუძლიათ დახურონ ზემოდან და ქვედადან.

ჩართულია მასწავლებელიჯერ ერთი აფასებს შენსსიმღერის დიაპაზონი, როდესაც ის აღწერს ხმას. კარგი შემსრულებლისთვის მნიშვნელოვანია ფართო ვოკალური დიაპაზონის არსებობა.

როგორია შენი ხმა და დიაპაზონი?

პროფესიონალურ სიმღერას, ისევე როგორც დიდ დროს სპორტს, არავის სჭირდება. მომავალ მომღერალს კარგი უნდა ჰყავდეს. ბუნების მიერ მოცემული ვოკალური სიმების ელასტიურობა. ეს არის ის, რაც გავლენას ახდენს ხმის მოქნილობაზე და დიაპაზონის სიგანეზე.

თუმცა, თქვენი სიმღერის დიაპაზონი შეიძლება განვითარდეს! ამისათვის თქვენ უნდა იცოდეთ რა არის თქვენი ვოკალური დიაპაზონი.

აკადემიურ სიმღერაში არის საყოველთაოდ მიღებული სისტემა სიმღერის დიაპაზონის მკაფიო საზღვრებით. რომელიც უკვე 300 წელზე მეტია, სულ რაღაც ერთი წუთი!

პოპ და ჯაზ სიმღერაში მიტოვებული იქნა ხმის ნებისმიერი კლასიფიკაცია დიაპაზონის მიხედვით. იმის გამო, რომ თანამედროვე პოპში, როკსა და სოულ მუსიკაში არ არსებობს საზღვრები და კანონები, როგორც კლასიკაშია.

მაგალითად, ოპერაში ხმის გარკვეული ტიპი (დიაპაზონი) ენიჭება პერსონაჟის ტემბრს და ხასიათს.

• ლირიკული სოპრანო ყველაზე ხშირად „პრიმას“ მღერის, სიყვარულით დაავადებული მთავარი გმირი.
• ტენორი მისი მეოცნებე საყვარელია.
• ბარიტონი ან ბასი არის ბოროტმოქმედი, რომელსაც სურს მათი განცალკევება.
• მეცო-სოპრანო არის ანტაგონისტი, "პრიმას" მეტოქე, ყოველთვის დრამატული ბედით.
• კოლორატურას ხშირად აძლევენ მითიურ პერსონაჟებს, უბრალოდ გაიხსენეთ მოცარტის ღამის დედოფლის არია.

სასიმღერო დიაპაზონის სავარაუდო საზღვრები აკადემიურ ვოკალში: იცის პერსონაჟის ხასიათი და მისი ხმის შეღებვა, კომპოზიტორი ადგენს საოპერო არიებს, რომლებიც სიმაღლით შესაფერისია მომღერლისთვის გარკვეული სიმღერის დიაპაზონით.

თანამედროვე პოპ და ჯაზ ვოკალში დიაპაზონი ყოველთვის არ შეესაბამება თქვენს მიერ შესრულებულ მუსიკას. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ ხმის ტემბრი და ხასიათი, მიუხედავად თქვენი დიაპაზონისა. ასევე გქონდეთ ოთხი ოქტავის სიმღერის დიაპაზონი, მაგრამ შეასრულეთ პოპ სიმღერები სამი ნოტით.

როგორ განვსაზღვროთ თქვენი ვოკალური დიაპაზონი?

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ თქვენი ხმის დიაპაზონი და აირჩიოთ სიმღერები, რომლებიც შეესაბამება თქვენს სიმაღლეს. თუმცა, თქვენ შეგიძლიათ ამის გაკეთება საკუთარ თავს. განსაზღვრეთ ერთად ტიუნერი, ან ინსტრუმენტთან ერთად, თუ იცით ნოტები.

იმღერეთ საგალობლები მანამ, სანამ არ შეძლებთ ვოკალური იოგების დახურვას და ცოტა ხმის გამოცემას. უმაღლესი და ყველაზე დაბალი ნოტები, რომელთა დამზადებაც შეგიძლიათ, იქნება თქვენი საერთო ვოკალური დიაპაზონის საზღვრები.

აქ არის პატარა მასშტაბი, რათა წარმოდგენა მოგცეთ რაზე ვსაუბრობთ:

• 1-1,5 ოქტავა- საშუალო დამწყები ვოკალისტის სამუშაო დიაპაზონი, რომელსაც ჯერ არ აქვს ხმა.
• 2-2,5 ოქტავა- სიმღერის დიაპაზონი, რომლითაც შეგიძლიათ იმღეროთ რთული, ლამაზი სიმღერები. ბუნებრივად მოქნილი ხმის მქონე ბევრ ადამიანს აქვს ორი ოქტავის დიაპაზონი ვოკალური ვარჯიშის გარეშე.
• 2,5-3 ოქტავა- პროფესიონალი მომღერლის დიაპაზონი. სხვათა შორის, მომღერლებს, რომლებიც მუშაობენ მიუზიკლში და მღერიან ოპერაში, უნდა ჰქონდეთ დიაპაზონი მინიმუმ ორი ოქტავა!
• 3-3.5 და ზემოთ- დიაპაზონი კარგიპროფესიონალი მომღერალი.
• 4-4,5 ოქტავა- იშვიათობა ვოკალისტებს შორის. თუმცა, ყველა მომღერალი ისწრაფვის ოთხი ოქტავის ნიშნისკენ და კაუჭით ან თაღლითით ისინი საკუთარ თავს რამდენიმე ნოტს უმატებენ სიტყვებით.
• 5 ოქტავა და ზემოთ- დიდი იშვიათობაა, ასეთი ადამიანების ხმები უნიკალურია და ხშირად შედის გინესის რეკორდების წიგნში.

შესაძლებელია თუ არა თქვენი ვოკალური დიაპაზონის გაზრდა?

სალაპარაკო დიაპაზონი - ეს არის ხუთი ან ექვსი ნოტის მცირე სეგმენტი. თქვენ იყენებთ მას ყოველდღიურ მეტყველებაში. სალაპარაკო დიაპაზონს ეწოდება "პირველადი". ხმა ბუნებრივად ჟღერს და მდიდარია პირველადი ნოტებით. ამიტომ, მომღერლების უმეტესობა არ მღერის, არამედ საუბრობს მუსიკაზე დაძაბულობის გარეშე. არსებობს ვოკალური ტექნიკა დიაპაზონის გაზრდის ძირითადი ნოტების გამოყენებით. .

სამუშაო სიმღერის დიაპაზონი - ხმის სეგმენტი, სადაც ვოკალისტი იყენებს სავარჯიშოებით შემუშავებულ ნოტებს. ის ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე სასაუბრო, მაგრამ ასევე შეზღუდული. სამუშაო დიაპაზონი მარტივია სავარჯიშოებითა და გალობით.

ყველაზე ხშირად, როდესაც ვოკალის მასწავლებელი გპირდებათ თქვენი ვოკალური დიაპაზონის გაზრდას, ჩვენ ვსაუბრობთ სამუშაო დიაპაზონზე და არა იმაზე, რაც ბუნებით არის თქვენთვის დამახასიათებელი.

ზოგადი ვოკალური დიაპაზონი - ბგერების რაოდენობა, რომელთა გამომუშავება შეგიძლიათ, მაგრამ არ იყენებთ სიმღერაში. ექსტრემალური ნოტებიდან ზევით, ჭიკჭიკთან ახლოს, გულმკერდის ყველაზე დაბალ ნოტებამდე. საერთო დიაპაზონი დამოკიდებულია ბუნებრივ ფიზიოლოგიაზე და განსხვავდება ადამიანების უმეტესობაში.

ზოგადი დიაპაზონის გაფართოება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე სამუშაო. თუმცა, ის იცვლება ასაკთან ერთად მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ბავშვებს აქვთ უფრო მცირე დიაპაზონი და უფრო მაღალი ხმა. მოზარდობის ასაკში ხმა „იწყდება“ და უხეში ხდება. და საბოლოოდ ფორმირდება ტემბრში და დიაპაზონში 30 წლის ასაკში. სიბერეში ლიგატები კარგავენ ელასტიურობას და საერთო დიაპაზონი მცირდება. მიუხედავად იმისა, რომ თანამშრომელი შეიძლება იგივე დარჩეს.

რა არის სიმღერის დიაპაზონი ჩემი ხმის დიაპაზონის მაგალითის გამოყენებით:

ისე, საინტერესო ფუნქცია - როცა მუშაობ ზოგადი დიაპაზონის კიდეებიუმაღლესი ნოტების ზემოთ, შუა საქმეხმა ძლიერდება და იწყებს უკეთესად და მკვრივ ჟღერადობას.

რატომ უნდა იცოდეთ რა არის თქვენი სიმღერის დიაპაზონი?

1. Გაგება, რა სიმღერები გიხდება. აირჩიეთ სიმღერა თქვენს დიაპაზონში და აირჩიეთ მუსიკის სწორი სტილი. მაგალითად, ამისთვის სული, r&b და როკისაჭიროა მაღალი ნოტების მქონე ხმები, რაც ნიშნავს ფართო ვოკალურ დიაპაზონს. როგორც მტკიცებულება იან გილანი, არეტა ფრანკლინი და ბიონსე. ჯაზი და ბლუზი - მჭიდრო დაბალი ნოტების მქონე ხმებისთვის, მაგ ბილი ჰოლიდეი და ეტა ჯეიმსი. აᲐქ ფანკი და პოპ მუსიკაშესანიშნავია მცირე დიაპაზონის ხმებისთვის, თუ სალაპარაკო რეგისტრში გაქვთ ნათელი ტემბრი.
2. თქვენი გარდამავალი შენიშვნების საპოვნელად. გარდამავალი ნოტები არის ორის ("თავი" და "მკერდი") შეერთების ადგილზე. სადაც ხმა „ირღვევა“, ის გადადის მკვრივი ხმიდან თხელზე. ასეთი "ზღვრების" ფართო სპექტრს შეიძლება ჰქონდეს ორზე მეტი.
3. რომ იცოდე სავარჯიშოებისა და გალობის რომელი სისტემა მოგეწონება. ამას საუკეთესოდ განსაზღვრავს ვოკალის მასწავლებელი. მაგრამ თუ დამოუკიდებლად ვარჯიშობთ სიმღერაში, მაშინ ინფორმაცია თქვენი სიმღერის დიაპაზონის შესახებ სასარგებლო იქნება მაღალი ან დაბალი ხმისთვის გალობის არჩევისას. სხვათა შორის, საგალობლებს გირჩევთ მელისა კროსი. ისინი იყოფა ხმის ტიპის მიხედვით: ბასი, ტენორი, ალტო და სოპრანო და განკუთვნილია პოპ-სიმღერისთვის და ექსტრემალური ვოკალისთვის.

ოპერაციული დიაპაზონი შეიძლება და უნდა გაფართოვდეს. Ამისთვის:

• იმღერეთ ხმები სალაპარაკო რეგისტრის გარეთ. იმღერეთ მეტი საგალობლები უხერხულ მაღალ და დაბალ ნოტებზე, რათა თქვენი ხმა განსხვავებულად იმუშაოს.
• მიიღეთ რთული სიმღერები. ისინი, სადაც მელოდია უფრო მაღალი ან დაბალია, ვიდრე ოპერაციული დიაპაზონი. ასეთი კომპოზიციების პრაქტიკით, შეგიძლიათ სწრაფად განავითაროთ თქვენი სიმღერის დიაპაზონი.
• შეცვალეთ გასაღები. იმღერე სიმღერა ნახევრად დაბლა და ნახევრად მაღლა. და შემდეგ დაუბრუნდით საწყის გასაღებს. ვოკალური დიაპაზონი გაიზრდება.
• ხმის რეგისტრებთან მუშაობა ასევე ხელს უწყობს ოპერაციული დიაპაზონის გაფართოებას. მე გირჩევთ ჩემს ლაიფჰაკს ხმისთვის - ვოკალური რეგისტრების შემუშავება.

რატომ განავითარეთ თქვენი ვოკალური დიაპაზონი?

ვიმღეროთ უფრო ლამაზი სიმღერები და გქონდეთ უფრო ფერადი ხმები! სიმღერების განუვითარებელი დიაპაზონით ვოკალისტს ექნება ერთფეროვანი,ორი-სამი ნოტის ფარგლებში.

აქ მოცემულია თანამედროვე მომღერლებისა და მომღერლების ზოგადი ვოკალური დიაპაზონის რამდენიმე მაგალითი:

• ადელი - 2,5 ოქტავა
• სია - 3 ოქტავა
• კეტი პერი - 3 ოქტავა
• სელინ დიონე - 3.1 ოქტავა
• ვიტნი ჰიუსტონი - 3.2 ოქტავა
• მადონა - 3.2 ოქტავა
• P!nk - 3,5 ოქტავა
• არიანა გრანდე - 4 ოქტავა
  
• ბიონსე - 4 ოქტავა
• ქრისტინა აგილერა - 4 ოქტავა
• პოლინა გაგარინა - 3.2 ოქტავა
• პელაგია - 3,5 ოქტავა
• ანი ლორაკი - 4 ოქტავა
• სემ სმიტი - 3 ოქტავა
• ჯასტინ ტიმბერლეიკი - 3.2 ოქტავა
• ედ შირანი - 3,5 ოქტავა
• მაიკლ ჯექსონი - 4 ოქტავა
• ფრედი მერკური - 4 ოქტავა
• ადამ ლევინი - 4 ოქტავა

კარგად, ახლა გასაგებია, რატომ განავითარეთ თქვენი ვოკალური დიაპაზონი, რომ გახდეთ პროფესიონალი?

მერე გახსენი ჩემი. ჩვენ მრავალი წელია ვიყენებთ ამ მარტივ და ეფექტურ ხმის ვარჯიშს ჩვენს სტუდენტებთან ერთად.

მოგეწონებათ:

ყველა სასიმღერო ხმა იყოფა ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა.მთავარი ქალის ხმებია სოპრანო, მეცო-სოპრანო და კონტრალტოდა ყველაზე გავრცელებული მამრობითი ხმებია ტენორი, ბარიტონი და ბასი.

ყველა ბგერა, რომელიც შეიძლება იმღეროს ან დაკვრა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, არის მაღალი, საშუალო და დაბალი. როდესაც მუსიკოსები საუბრობენ ბგერების სიმაღლეზე, ისინი იყენებენ ტერმინს "დარეგისტრირება", რაც გულისხმობს მაღალი, საშუალო ან დაბალი ბგერების მთელ ჯგუფებს.

გლობალური გაგებით, ქალის ხმები მღერიან მაღალი ან "ზედა" რეგისტრის ბგერებს, ბავშვების ხმები მღერიან საშუალო რეგისტრის ხმებს, ხოლო მამრობითი ხმები მღერიან დაბალი ან "ქვედა" რეგისტრის ბგერებს. მაგრამ ეს მხოლოდ ნაწილობრივ მართალია სინამდვილეში, ყველაფერი ბევრად უფრო საინტერესოა. ხმის თითოეულ ჯგუფში, და თუნდაც თითოეული ცალკეული ხმის დიაპაზონში, ასევე არის დაყოფა მაღალ, საშუალო და დაბალ რეგისტრებად.

მაგალითად, მამაკაცის მაღალი ხმა არის ტენორი, შუა ხმა არის ბარიტონი და დაბალი ხმა არის ბასი. ან, კიდევ ერთი მაგალითი, მომღერლებს აქვთ უმაღლესი ხმა - სოპრანო, ვოკალისტთა შუა ხმა მეცო-სოპრანოა, დაბალი ხმა კი კონტრალტო. იმისთვის, რომ საბოლოოდ გაიგოთ მამაკაცისა და ქალის დაყოფა და ამავდროულად, ბავშვების ხმები მაღალ და დაბალზე, ეს ტაბლეტი დაგეხმარებათ:

თუ ვსაუბრობთ რომელიმე ერთი ხმის რეგისტრებზე, მაშინ თითოეულ მათგანს აქვს როგორც დაბალი, ასევე მაღალი ხმები. მაგალითად, ტენორი მღერის როგორც დაბალ მკერდზე, ასევე მაღალ ფალსეტოს ბგერებს, რომლებიც მიუწვდომელია ბასებისთვის ან ბარიტონებისთვის.

ქალის სასიმღერო ხმები

ასე რომ, ქალის სასიმღერო ხმების ძირითადი ტიპებია სოპრანო, მეცო-სოპრანო და კონტრალტო. ისინი განსხვავდებიან ძირითადად დიაპაზონში, ისევე როგორც ტემბრის შეღებვაში. ტემბრის თვისებები მოიცავს, მაგალითად, გამჭვირვალობას, სიმსუბუქეს ან, პირიქით, გაჯერებას და ხმის სიძლიერეს.

სოპრანო– ქალის ყველაზე მაღალი სასიმღერო ხმა, მისი ჩვეულებრივი დიაპაზონი არის ორი ოქტავა (მთლიანად პირველი და მეორე ოქტავა). საოპერო სპექტაკლებში მთავარი გმირების როლებს ხშირად ასეთი ხმით ასრულებენ მომღერლები. თუ ვსაუბრობთ მხატვრულ გამოსახულებებზე, მაშინ მაღალი ხმა საუკეთესოდ ახასიათებს ახალგაზრდა გოგონას ან რომელიმე ფანტასტიკურ პერსონაჟს (მაგალითად, ფერიას).

სოპრანოები, მათი ხმის ბუნების მიხედვით, იყოფა ლირიკული და დრამატული– თქვენ თვითონაც ადვილად წარმოიდგენთ, რომ ძალიან ნაზი გოგოს და ძალიან ვნებიანი გოგოს ნაწილებს ერთი და იგივე შემსრულებელი ვერ შეასრულებს. თუ ხმა ადვილად უმკლავდება სწრაფ პასაჟებს და ყვავის თავის მაღალ რეგისტრში, მაშინ ასეთ სოპრანოს ე.წ. კოლორატურა.

კონტრალტო- უკვე ითქვა, რომ ეს არის ყველაზე დაბალი ქალის ხმა, უფრო მეტიც, ძალიან ლამაზი, ხავერდოვანი და ასევე ძალიან იშვიათი (ზოგიერთ ოპერის თეატრში არც ერთი კონტრალტო არ არის). ოპერებში ასეთი ხმით მომღერალს ხშირად ასრულებენ თინეიჯერი ბიჭების როლებს.

ქვემოთ მოცემულია ცხრილი, რომელიც ასახელებს ოპერის როლების მაგალითებს, რომლებსაც ხშირად ასრულებენ ზოგიერთი ქალი მომღერალი ხმები:

მოდი მოვუსმინოთ როგორ ჟღერს ქალების სასიმღერო ხმები. აქ არის სამი ვიდეო მაგალითი თქვენთვის:

სოპრანო. ღამის დედოფლის არია მოცარტის ოპერიდან "ჯადოსნური ფლეიტა" ბელა რუდენკოს შესრულებით.

მეცო-სოპრანო. ჰაბანერა ბიზეს ოპერიდან კარმენი, შესრულებული ცნობილი მომღერლის ელენა ობრაზცოვას მიერ

კონტრალტო. რატმირის არია გლინკას ოპერიდან „რუსლან და ლუდმილა“, ელიზავეტა ანტონოვას შესრულებით.

მამაკაცის სასიმღერო ხმები

არსებობს მხოლოდ სამი მთავარი მამაკაცის ხმა - ტენორი, ბასი და ბარიტონი. Ტენორიმათგან ყველაზე მაღალი, მისი სიმაღლის დიაპაზონი არის პატარა და პირველი ოქტავების ნოტები. სოპრანოს ტემბრის ანალოგიით, ამ ტემბრის შემსრულებლები იყოფა დრამატული ტენორები და ლირიკული ტენორები. გარდა ამისა, ზოგჯერ ისინი ახსენებენ მომღერლების ისეთ მრავალფეროვნებას, როგორიცაა "დამახასიათებელი" ტენორი. "ხასიათს" ანიჭებს მას რაღაც ფონური ეფექტი - მაგალითად, ვერცხლისფერი ან ღრიალი. დამახასიათებელი ტენორი უბრალოდ შეუცვლელია იქ, სადაც საჭიროა ნაცრისფერი მოხუცი კაცის ან რაღაც ცბიერი ჯიგარის იმიჯის შექმნა.

ბარიტონი– ეს ხმა გამოირჩევა რბილობით, სიმკვრივით და ხავერდოვანი ხმით. ბგერების დიაპაზონი, რომელსაც ბარიტონს შეუძლია იმღეროს, არის ძირითადი ოქტავიდან პირველ ოქტავამდე. ასეთი ტემბრის შემსრულებლებს ხშირად ანდობენ პერსონაჟების გაბედულ როლებს გმირული ან პატრიოტული ხასიათის ოპერებში, მაგრამ ხმის რბილობა მათ საშუალებას აძლევს გამოავლინონ მოსიყვარულე და ლირიკული სურათები.

ბასი- ხმა ყველაზე დაბალია, შეუძლია ბგერების მღერა დიდი ოქტავის F-დან პირველის F-მდე. ბასები განსხვავებულია: ზოგი ტრიალებს, „დრონინგს“, „ზარის მსგავსს“, ზოგი კი მძიმე და ძალიან „გრაფიკული“. შესაბამისად, ბასებისთვის პერსონაჟების ნაწილები მრავალფეროვანია: ეს არის გმირული, „მამობრივი“ და ასკეტური და თუნდაც კომიკური გამოსახულებები.

ალბათ გაინტერესებთ მამაკაცის სასიმღერო ხმებიდან რომელია ყველაზე დაბალი? ეს ბასი ღრმა, ხანდახან ასეთი ხმით მომღერლებსაც ეძახიან ოქტავისტები, ვინაიდან ისინი დაბალ ნოტებს „იღებენ“ კონტრ-ოქტავიდან. სხვათა შორის, ჩვენ ჯერ არ გვიხსენებია მამაკაცის უმაღლესი ხმა - ეს ტენორ-ალტინოან კონტრტენორი, რომელიც საკმაოდ მშვიდად მღერის თითქმის ქალური ხმით და ადვილად აღწევს მეორე ოქტავის მაღალ ნოტებს.

როგორც წინა შემთხვევაში, ცხრილში მოცემულია მამაკაცის მომღერალი ხმები მათი საოპერო როლების მაგალითებით:

ახლა მოუსმინეთ მამაკაცის სასიმღერო ხმებს. აქ არის კიდევ სამი ვიდეო მაგალითი თქვენთვის.

Ტენორი. ინდოელი სტუმრის სიმღერა რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან "სადკო", დევიდ პოსლუხინის შესრულებით.

ბარიტონი. გლიერის რომანი "ტკბილად მღეროდა ბულბულის სული", მღეროდა ლეონიდ სმეტანნიკოვი

ბასი. თავადი იგორის არია ბოროდინის ოპერიდან „პრინცი იგორი“ თავდაპირველად ბარიტონისთვის იყო დაწერილი, მაგრამ ამ შემთხვევაში მას მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი საუკეთესო ბასი - ალექსანდრე პიროგოვი მღერის.

პროფესიონალურად გაწვრთნილი ვოკალისტის ხმის სამუშაო დიაპაზონი, როგორც წესი, საშუალოდ ორი ოქტავაა, თუმცა ზოგჯერ მომღერლებსა და მომღერლებს გაცილებით მეტი შესაძლებლობები აქვთ. იმისათვის, რომ კარგად გაიგოთ ტესიტურა პრაქტიკისთვის ნოტების არჩევისას, გირჩევთ გაეცნოთ სურათს, რომელიც ნათლად აჩვენებს დასაშვებ დიაპაზონს თითოეული ხმის მიხედვით:

დასრულებამდე მინდა გაგახაროთ კიდევ ერთი ტაბლეტით, რომლითაც შეგიძლიათ გაეცნოთ ვოკალისტებს, რომლებსაც აქვთ ამა თუ იმ ხმის ტემბრი. ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ დამოუკიდებლად იპოვოთ და მოუსმინოთ მამრობითი და მდედრობითი სქესის სასიმღერო ხმების ხმის კიდევ უფრო მეტ აუდიო მაგალითებს:

Სულ ეს არის! ჩვენ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ რა ტიპის ხმები აქვთ მომღერლებს, გავარკვიეთ მათი კლასიფიკაციის საფუძვლები, მათი დიაპაზონის ზომა, ტემბრების გამომხატველი შესაძლებლობები და ასევე მოვისმინეთ ცნობილი ვოკალისტების ხმის ხმის მაგალითები. თუ მოგეწონათ მასალა, გააზიარეთ იგი თქვენს საკონტაქტო გვერდზე ან თქვენს Twitter-ზე. ამისთვის სტატიის ქვეშ არის სპეციალური ღილაკები. Წარმატებები!