ცეკვის ენციკლოპედია: ჰიპ-ჰოპი. ახალგაზრდული სუბკულტურები ჰიპ-ჰოპის წარმოშობის ისტორია აღწერის ტიპები

ჰიპ-ჰოპ კულტურა წარმოიშვა ნიუ-იორკში შავკანიან და ლათინურ გეტოებს შორის. ქუჩის კულტურა საუკუნეების მანძილზე არსებობდა ყველა ქვეყანაში. მაგრამ აშშ-ში, სადაც არის გეტო, მას განსაკუთრებული იზოლაცია ჰქონდა საზოგადოებისგან და ასე დაიღვარა თეთრკანიანი უბნების ქუჩებში, შემდეგ კი მასებში - შოუბიზნესში, დისკოთეკაზე, კინოში და ა.შ. "გეტო" არის. ხშირად უწოდებენ აშშ-ს ქალაქების ტერიტორიებს, რომლებიც დასახლებულია "ფერადი უმცირესობებით" - ძირითადად აფროამერიკელები, პუერტო რიკოელები, ლათინოელები და ა.
ჰიპ-ჰოპი არის კულტურული მოძრაობა, რომელიც წარმოიშვა ნიუ-იორკის მუშათა კლასში 1974 წელს. DJ Afrika Bambaataa იყო პირველი, ვინც განსაზღვრა ჰიპ-ჰოპ კულტურის ხუთი საყრდენი: MCing, DJing, breaking, გრაფიტის წერა და ცოდნა. სხვა ელემენტებია ბითბოქსი, ჰიპ-ჰოპ მოდა და ჟარგონი.
ჰიპ-ჰოპი, როგორც ასეთი, მრავალ მიმართულებად იყოფა. თითოეული მიმართულება საკმაოდ დამოუკიდებელია და ატარებს საკუთარ მნიშვნელობას. ჰიპ-ჰოპი ყველასთვის განსხვავებული და ინდივიდუალურია. ვთქვათ, ორი ადამიანი თავს ჰიპ-ჰოპ კულტურის ნაწილად თვლის. ერთს სიგიჟემდე უყვარს თავზე ტრიალი, მეორეს კი მეზობლის ღობეზე მამის მანქანის მინანქრის გამოყენებით წარწერებს ხატავს სპრეის ქილებში. მათ თითქმის არაფერი აქვთ საერთო, გარდა საერთო კულტურული ჰიპ-ჰოპ კომპონენტისა. მასში სამი ძირითადი მიმართულებაა:
- რეპი, ჰიპ-ჰოპი, ბითბოქსი (მიუზიკლი)
- ბრეიქდანსინგი, ჰიპ-ჰოპი (ახალი სტილი, ძველი სკოლა და ა.შ.), პაპინგი, კრამპი, მოქნილობა, სიარული, ტურფინგი, ჩაკეტვა (ცეკვა)
- გრაფიტი (კარგი)
ადამიანს, რომელიც თავს ჰიპ-ჰოპ სუბკულტურის წევრად თვლის, შეუძლია ერთდროულად დაკავდეს რეპით, გრაფიტით და ბრეიქდანსით.

კლაივ კემპბელი, მეტსახელად Kool Herc, სამხრეთ ბრონქსში 1967 წელს ჩავიდა იამაიკადან. იგი ითვლება ჰიპ-ჰოპის ერთ-ერთ ფუძემდებლად. Kool Herc გახდა ის, რასაც მოგვიანებით "დიჯეი" უწოდეს. მან თან მოიტანა იამაიკური სტილი, რომელიც ეხებოდა დიჯეის მთავარ როლს. იამაიკაში დიჯეი იყო მუსიკალური სისტემის „ოსტატი“, რომლის ირგვლივ ყალიბდებოდა ახალგაზრდული ცხოვრება. თავად აწყობდა წვეულებებს და მიკროფონში საინტერესო პირველი მაისური გამოსვლები გამოდიოდა. მალე მათ დაიწყეს მას MC ("ცერემონიის ოსტატი") დარეკვა - მან შეარჩია ჩანაწერები, დაუკრა და გამოაცხადა. და როდესაც დიჯეი, გამოცხადების გარდა, მუსიკაზე რიტმული ტექსტების წარმოთქმა დაიწყო, მას სიტყვა "რეპი" უწოდეს. მაგარი ჰერკი არ უკრავდა პოპ-ჰიტებს, მას ამჯობინა უფრო მძიმე შავი ფანკი, როგორიცაა ჯეიმს ბრაუნი, სოული და რიტმი და ბლუზი (R'n'B). Kool Herk-ის გავლენა გავრცელდა ამ ტიპის წვეულებებზე და მალე მან, დიდოსტატმა Flash-მა, Afrika Bambaataa-მ და Grandmaster Caz-მა დაიწყეს წვეულებების თამაში ბრონქსში, ასევე ბრუკლინსა და მანჰეტენში. მალე, მოცეკვავეების მოხერხებულობისთვის, კულ ჰერკი იწყებს ინსტრუმენტული შესვენებების გამეორებას - ე.წ. კულ ჰერკმა აღნიშნა მოცეკვავეების ენთუზიაზმი ასეთი შესვენებისთვის და დაასახელა ტერმინი "B-Boy", "Break boys" - მათთვის, ვინც მოძრაობს რღვევით, ხოლო თავად ცეკვას ეწოდა ბრეიქდანსის სტილი (ბრეიკინგი). "MC" რეპის სინონიმად იქცა უკვე მაშინ, როცა რეპერები გახდნენ არა მხოლოდ დიჯეები, არამედ შემსრულებლებიც, რომლებმაც იცოდნენ განსაკუთრებული ჰიპ-ჰოპის მანერით მოძრაობა. 60-იანი წლების ბოლოს ბრეიინგი არსებობდა ორი დამოუკიდებელი ცეკვის სახით - ნიუ-იორკის აკრობატული სტილი, რომელსაც ჩვენ ვუწოდებთ ქვედა შესვენებას და ლოს-ანჯელესის პანტომიმას (ზედა შესვენება). ეს იყო შესვენების აკრობატული სტილი, რომელსაც თავდაპირველად b-boys იყენებდნენ შესვენებებში. იგი პოპულარული გახდა მას შემდეგ, რაც ჯეიმს ბრაუნმა 1969 წელს დაწერა ფანკ-ჰიტი "The Good Foot" და შეასრულა ამ ცეკვის ელემენტები სცენაზე. ამ სტილმა აღნიშნა ცეკვის შეჯიბრებების დასაწყისი. 70-იანი წლების ბოლოს დაინახა ჰიპ-ჰოპის გავლენისა და გეოგრაფიის გაფართოება, ჯერ ნიუ-იორკში. დიჯეებმა და ბენდებმა დაიწყეს გამოსვლები ჰარლემის, ბრონქსისა და ქუინსის რაიონებში. დაიწყო "ბრძოლები" დიჯეებსა და მოცეკვავეებს შორის. მოცეკვავეების სხვადასხვა ქუჩის ბანდები ცნობილი გახდა, როგორც breaking crew, რომლებიც ვარჯიშობდნენ, ერთად ასრულებდნენ და ავითარებდნენ თავიანთ უნარებს. 1972 წლისთვის, b-boys და flygirls გახდა ფორმალურ მოძრაობად - საკუთარი მუსიკით, ტანსაცმლით და უცვლელი, დაუფიქრებელი ცხოვრების წესით. ათი წლის შემდეგ, ეს სტილი გადაიღეს გულუბრყვილო, მაგრამ საკულტო ფილმში "Beatstreet": ახალგაზრდა შავკანიანები და ლათინომოყვარულები ცხოვრობენ ღმერთმა იცის სად, ჩერდებიან ზამთრის ზოგიერთ ნიუ-იორკის ნაგავსაყრელებში, ორთქლი გამოდის პირიდან, მალულად აკანკალებენ სპრეის ქილებს წარწერებზე. შემდეგ კედელზე ან მანქანაზე, ისინი ერთმანეთის წინ ატარებენ თავიანთი შვილების დემონსტრირებას - და განუწყვეტლივ ცეკვავენ...
ბუნკერები ეკიდნენ ტრენაჟორებში, ბოლონიის ფუმფულა ჟილეტებს, ბეისბოლის კეპებს და უზარმაზარ თეთრ სნიკერსებს გრძელი ენებით. გოგოები ერთნაირი ჟილეტებითა და მჭიდროდ ჩაცმული გამაშებით არიან. შემდეგ ეს სამოსი გახდება ჰიპ-ჰოპის საზეიმო ფორმა, ხოლო თოვლის თეთრი Adidas-ის ფეხსაცმელი გახდება თაობის სიმბოლო, როგორც კოვბოის ქუდი. ჯვრის ნაცვლად მკერდზე სათამაშო სპორტულს ჩაიცვამენ, სპაიკ ლის რეპ-ფილმების გმირს კი კეკლუცობისას ფეხსაცმელიც კი ჩაიცვამს. მაგრამ თავიდან არავინ ანიჭებდა ამ სამოსს საკულტო მნიშვნელობას - მათ ეცვათ სპორტული შარვალი, რომ ცეკვა უფრო კომფორტული ყოფილიყო, ხოლო დიჯეები კვლავ გამოწყობილნი იყვნენ საოცარ, ფანკის სტილში კარნავალის კოსტიუმებში მსუქანი ოქროს ჯაჭვები მკერდზე მასიური $ ნიშნით ან ვიწრო პლასტმასის სათვალეებით. სპორტულ კოსტუმთან ერთად, ოქროები ოლიმპიური ჩემპიონების ოქროს მედლებს ჰგავდა - რაც ჰარლემის ბიჭებს, რა თქმა უნდა, ძალიან მოეწონათ.

მაგრამ ჰიპ-ჰოპის ყველაზე დიდი მიღწევა რა თქმა უნდა იყო რეპ მუსიკის გაჩენა. ყველაფერი დაიწყო 1975 წელს, როდესაც იგივე Kool Herk-მა დააკავშირა მიკროფონი წვეულებაზე Hevalo Club-ში და შესვენების დროს დაიწყო მოცეკვავე ხალხთან საუბარი. ეს იყო სალაპარაკო რეგის იამაიკური ტრადიციის სულისკვეთებით (რომელიც, სხვათა შორის, იმ დროს ამერიკაში მართლაც ცნობილი გახდა). ბრბოს მოეწონა ეს - დიჯეებმა მიიღეს პრაქტიკა. თავიდან ყველაფერი არ სცილდებოდა ერთსიტყვიან შეძახილებს ან რაიმე გამამხნევებელი ფრაზის გალობას. მოგვიანებით, მონოლოგში დაიწყო მოკლე ტექსტების ჩართვა - და ბოლოს მარტივი პოეტური იმპროვიზაცია წამოიწია - ყველაზე ხშირად დაფუძნებული სიმღერაზე, რომელიც ტრიალებდა მაგიდაზე.
რეპის მიზანი იყო მტრის მაქსიმალურად შეურაცხყოფა, ან კიდევ უკეთესი, მისი დედის ან დის შეურაცხყოფა. გახსნა (პირველი ოთხკუთხედი) ტრაბახობას დაეთმო: იმპროვიზატორის სათნოებები განდიდებული იყო ძლიერი გაზვიადებით. ამას მოჰყვა ოპონენტის თანაბრად გაზვიადებული საზიზღარი მიმოხილვა და გაკვირვება, თუ როგორ გაბედა მან მსოფლიოს საუკეთესო რეპ მასტერთან, ძლიერ ვირტუოზთან შეჯიბრება.

შემდგომი ოთხკუთხედები - და მათი რიცხვი შეიძლება არსებობდეს - შემდეგნაირად იყო აგებული: ორი სტრიქონი აღწერდა, თუ როგორ ფლობდა პოეტი ვითომ მისი კონკურენტის დედას, ზიზღს, რომელიც მას ამავე დროს გრძნობდა, მისი ფიზიოლოგიის დეტალები და ა.შ., ხოლო დანარჩენი ორი. - მოვლენები კვარტალის ცხოვრებაში, ცხოვრებისეული დაკვირვებები, "შავი ძალის" იდეები და ზოგადად ყველაფერი, რაც შეიძლება მოვიდეს თავში. მეორე და მეოთხე სტრიქონები რითმირებულია. ეს შეიძლება გაგრძელდეს საათობით და თუ არ იქნებოდა გამარჯვებული, მაშინ საქმე გადაწყდებოდა ჩხუბით, გულშემატკივრების მონაწილეობით.
აღნიშვნა ათეულებისგან განსხვავდებოდა იმპროვიზაციის უფრო დიდი თავისუფლებით: გამოიყენებოდა სინკოპაცია და რიტმის მიზანმიმართული დამახინჯება, რომლებშიც იმპროვიზატორმა გადალახა თავბრუდამხვევი სირთულის პასაჟები, რათა გამოსულიყო მათგან და დაუბრუნდეს თავდაპირველ რიტმს. აღნიშვნა ახლოსაა რუსული ენის ტრიალთან, მაგრამ ძალზე რთული ვერსიფიკაციითა და ალიტერაციით მიყვანილი ვირტუოზულობამდე. ასეთი შაბლონი შედგება ათეულობით სტრიქონისგან და სრულყოფილების სიმაღლედ ითვლება ერთი რითმის და ერთი ალიტერაციის გამოყენება მთელ ტექსტში... ამ ჟანრებმა თანდათან დაიწყო აყვავება ნიუ-იორკის დისკოთეკებში.
ამ ყველაფერმა დადებით შედეგებამდე მიიყვანა - შემცირდა ქუჩის ბანდების ჩხუბის აგრესიულობა, ნეგატიური ენერგია რეალიზდა სხვა მშვიდობიანი ფორმით. ჰიპ-ჰოპ კულტურა წარმოადგენდა დანაშაულისა და ძალადობის პოლიტიკურად მოტივირებულ ალტერნატივას. ჰიპ-ჰოპის საცეკვაო ბრძოლები ნიუ-იორკში ბავშვებსა და ახალგაზრდებს შორს ართმევდა ნარკოტიკებს, ალკოჰოლს და ქუჩის ძალადობას, რადგან ბრეიქდანსი მოითხოვდა ჯანსაღი ცხოვრების წესს. ჰიპ-ჰოპმა გააუმჯობესა სიტუაცია ნიუ-იორკის კრიმინალურ რაიონებში. მუსიკა და ცეკვა მართლაც უნივერსალური საშუალებაა ადამიანებს შორის ბარიერების დასაძლევად! ბამბაატამ ისიც კი თქვა, რომ როდესაც შექმნეს ჰიპ-ჰოპ კულტურა, შექმნეს ის იმ ფიქრით და იმ იმედით, რომ ეს ახალი იდეა დადგებოდა მშვიდობის, სიყვარულის, ძმობის, მეგობრობის, ერთიანობის ცნებების გვერდით, რათა ხალხს თავი დააღწიოს ნეგატივს, რომელიც ავსებდა ქუჩებს. . და მიუხედავად იმისა, რომ ნეგატიური რაღაცეები მაინც ხდებოდა, ჰიპ-ჰოპ კულტურამ, როგორც ის პროგრესირებდა, უფრო დიდი როლი ითამაშა კონფლიქტების მოგვარებაში და ასევე სულ უფრო აძლიერებდა მის პოზიტიურ გავლენას.

საინტერესო ფაქტი ისტორიიდან:

ამერიკას ასევე ახსოვს "შავი პანტერას თავდაცვითი პარტიის" ბოევიკები - ყველაზე საშინელი, უგუნური და რომანტიული ორგანიზაცია შავი ექსტრემიზმის მთელ ისტორიაში - ტყავის ქურთუკები, ბერეტები, მაღალი ჩექმები, სასტიკად განწირული სახე და თოფი მათ მხარზე. ... ტერორის ეს ქერუბიმები გამოჩნდნენ 1966 წელს, როდესაც სამართლის სტუდენტი ჰიუ ნიუტონი და ორმა მეგობარმა, არავის უკითხავად, აიღეს იარაღი და გამოვიდნენ მშობლიურ გეტოში პატრულირებისთვის - რათა ბოლო მოეღო "ოკუპანტების" თვითნებობას - სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თეთრი პოლიცია. იმ დღეს სიმპათიური ჰიუ სანახაობრივად წამოდგა შენელებული პოლიციის მანქანის წინ და თქვა: "იარაღი გაქვს, მაგრამ მეც. და თუ შენ, ღორი, აქ ისვრი, მე შევძლებ თავის დაცვას!" პოლიციელები დამუნჯდნენ: მათ ასე არავის უსაუბრია. მაცხოვრებლები სახლებიდან გამოვიდნენ, ბრბო გარს შემოეხვია მანქანას და გეტო შოკირებული იყო. ჰიუ ნიუტონი ერთ ღამეში ეროვნული გმირი გახდა.
მეტიც, ყველაფერი კანონის მიხედვით იყო: კალიფორნიის შტატში, სადაც საქმე მოხდა, ადამიანს აქვს უფლება ატაროს იარაღი, თუ არ მალავს. ნამდვილმა დამნაშავეებმა იარაღი უფრო ღრმად ჩასვეს შარვალში. და აი დგას შავკანიანი თოფიანი და არავის ეშინია...
რამდენიმე წლის განმავლობაში შავკანიანები ამერიკელი პოლიციის კოშმარად იქცნენ. პარტიის ფილიალები გაჩნდა ყველა დიდ ქალაქში და მალე ის რამდენიმე ათას ბოევიკს შეადგენდა. როგორც კი პოლიციელები გეტოში გამოჩნდნენ, კუთხიდან მანქანა პანტერებით გამოვიდა და კუდზე ეკიდა, სანამ არ გაძევდნენ. მუშაობა შეუძლებელი გახდა მალევე დაიწყო სროლები - მათ უკან კი ნამდვილი ომი. პოლიცია და FBI ერთმანეთის მიყოლებით შემოიჭრნენ პანტერების რაზმში, დაიღუპა ათობით ადამიანი, ასობით დააკავეს. ჰიუ ნიუტონის ფოტო არასოდეს ტოვებდა გაზეთის რედაქციებს. ამავდროულად, შავკანიანმა პარტიზანებმა გააკეთეს უიმედო მცდელობა, გაედევნათ კოკაინის დილერები გეტოდან - რამაც ისინი მიიყვანა მაფიის დაპირისპირების საშინელ ჯაჭვში. 70-იანი წლების დასაწყისისთვის, როდესაც ჰიპ-ჰოპის თაობა გამოვიდა ქუჩებში, "თავდაცვის პარტია" უკვე მთლიანად დაცლილი იყო სისხლისაგან, ბოევიკებმა დაიწყეს ერთმანეთის მკვლელობა და რეკეტში ჩართულობა იმავე გეტოებში, სადაც ისინი იყვნენ. დაცვას აპირებს. მაგრამ ლეგენდა რჩება. "პანტერებმა" რეპს მისცეს პოლიტიკური რიტორიკის საკვანძო სიტყვები: მათ აიღეს "ბაბილონის" კონცეფცია რასტაფარისაგან, უწოდეს მას თეთრი პოლიციელის დამპალი სამყარო და ასევე შემოიტანეს წყევლა სიტყვა "დედამცოდე". ეს, რა თქმა უნდა, არ იყო „პანტერებმა“ გამოიგონეს ის - არამედ სწორედ მათ გახადეს ეს სიტყვა ხატად, სიამოვნებით სარგებლობდნენ თეთრი პოლიტიკოსების მიერ ყოველ ინტერვიუში. მეორე მხრივ, იმავე ინტერვიუებში ბოევიკებმა ეს ეპითეტი საკუთარ თავს მიანიჭეს - ყველაზე ენთუზიაზმით. ერთ-ერთმა მათგანმა ისაუბრა ჰიუ ნიუტონზე: ”ის ყველაზე ცუდი დედაა, რომელიც ოდესმე მოსულა ამ სამყაროში!” სიტყვის აუცილებელი და მდიდარი მნიშვნელობა. გავიგე, რომ ძმები 4-5-ჯერ იყენებდნენ მას ერთ წინადადებაში - და მას ყოველთვის განსხვავებული მნიშვნელობა ჰქონდა..."
80-იანი წლების შუა ხანებში რეპი ჰიპ-ჰოპის კულტურის მიღმა გადავიდა ამერიკული მუსიკალური ინდუსტრიის მეინსტრიმში და თეთრკანიანმა მუსიკოსებმა დაიწყეს ახალი სტილის ათვისება და ათვისება. ზოგიერთი პოპ ჯგუფი გახდა, გარკვეულწილად, ჰიპ-ჰოპის პრომოუტერები, იქ რაღაც საინტერესო და ახალი ნახეს. გაჩნდა კრეატიული თანამშრომლობა, რაც დაეხმარა ჰიპ-ჰოპის საერთაშორისო ხილვადობის გაფართოებას. ამ დროის განმავლობაში, ჰიპ-ჰოპის ისტორია აგრძელებს განვითარებას სწრაფი ტემპით. 1986 წელს რეპი ბილბორდის ჩარტების საუკეთესო ათეულში მოხვდა Beastie Boys-ის „(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)“ და Run-DMC და Aerosmith-ის „Walk This Way“-ით. ცნობილი როკ-მუსიკის რეპთან შერწყმით, Run-DMC გახდა ერთ-ერთი პირველი რეპ ჯგუფი, რომელიც რეგულარულად გამოდიოდა MTV-ზე.
90-იან წლებში დაიწყო ჰიპ-ჰოპის, განსაკუთრებით რეპის მიმართ ინტერესის მეორე ტალღა. გატეხვა რთული აღმოჩნდა ახალგაზრდების მასებისთვის და გახდა ახალგაზრდების მცირე ჯგუფის ნაკრძალი. 90-იან წლებში რეპი სულ უფრო ეკლექტიკური ხდებოდა და აჩვენებდა უსაზღვრო უნარს ნებისმიერი მუსიკალური ფორმიდან სემპლინგისთვის. ზოგიერთმა რეპ შემსრულებელმა ისესხა ჯაზიდან, გამოიყენა სემპლები და ასევე ცოცხალი მუსიკა. როდესაც რეპი 90-იან წლებში ამერიკული მეინსტრიმ მუსიკის სულ უფრო მეტად გახდა, პოლიტიკური რეპი ნაკლებად ცნობილი გახდა, ხოლო განგსტერული რეპი, რომელსაც წარმოადგენდნენ Geto Boys, Snoop Doggy Dogg და Tupac Shakur, უფრო პოპულარული გახდა. 1980-იანი წლების შუა პერიოდიდან რეპ მუსიკამ დიდი გავლენა მოახდინა ჩრდილოეთ ამერიკაში შავ-თეთრ კულტურებზე. ჰიპ-ჰოპ კულტურის ჟარგონის დიდი ნაწილი სხვადასხვა ეთნიკური წარმომავლობის ახალგაზრდების მნიშვნელოვანი ნაწილის ლექსიკის საერთო ნაწილად იქცა. განგსტერული რეპის მხარდამჭერები ამტკიცებდნენ, რომ არ აქვს მნიშვნელობა ვინ უსმენს მუსიკას, რეპერები გამართლებულნი არიან, რადგან ისინი ზუსტად ასახავს ცხოვრებას ქალაქებში ამერიკაში.
ათწლეულის ყველაზე გავლენიანი ჰიპ-ჰოპ ფიგურა არის NWA-ს ყოფილი წევრი Dr. Dre; ის შემოაქვს G-funk-ის ახალ სტილს, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო მისი პროტეჟე სნუპ დოგი. რამდენიმე წლის შემდეგ, ტრიოს The Fugees-ის წევრებმა თავიანთი ალბომით "The Score" ნათლად აჩვენეს ჰიპ-ჰოპის სხვა მუსიკალურ სტილებთან - რიტმ ენდ ბლუზთან, რეგესთან და თუნდაც ჯაზთან ინტეგრირების შესაძლებლობები. ისინი იყვნენ ერთ-ერთი პირველი ჰიპ-ჰოპ პროექტი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ.
1990-იანი წლების შუა პერიოდში განვითარდა მეტოქეობა განგსტა რეპერებს შორის შეერთებული შტატების დასავლეთ და აღმოსავლეთ სანაპიროებიდან, რომელიც დასრულდა თითოეული მხარის გამოჩენილი წარმომადგენლების სიკვდილით - Tupac Shakur და Notorious B.I.G. ამ დაპირისპირების ტრაგიკულმა შედეგმა ისეთი ფართო დისკუსია გამოიწვია მედიაში, რომ რეპერები იკავებდნენ აშშ-ს ჩარტების პირველ ხაზებს თითქმის მთელი 1997 წლის განმავლობაში. ამ პერიოდს ახასიათებდა ჰიპ-ჰოპის ინტენსიური კომერციალიზაცია, რომელიც ჩვეულებრივ ასოცირდება რეპერის პაფ დედის სახელთან, რომელიც ხელს უწყობს გლამურულ ცხოვრების წესს და თავის კომპოზიციებს ემყარება წინა ათწლეულების პოპ-ჰიტების ძალიან ვრცელ ციტატებს. მე-20 საუკუნის ბოლოს ცნობილი გახდა თეთრკანიანმა რეპერმა ემინემმა, რომელიც ცდილობდა გამოეცოცხლებინა პროვოკაციისა და სოციალური პროტესტის ბრალდება.
1996 წლის 7 სექტემბერს, ლას-ვეგასში, ტუპაკი და მარიონ ნაითი ბრუნდნენ კრივის მატჩიდან (შეხედეს მათ გვერდით მაიკ ტაისონს); ამ ბოლო დღესაც, სწორედ დარბაზის ზღურბლზე, თუპაკმა მოახერხა ორ რაღაც ნიგასთან ბრძოლა; შემდეგ ის და ნაითი ჩასხდნენ მანქანაში და წავიდნენ პაბისკენ; შუქნიშანზე მათთან თეთრი კადილაკი მივიდა, ფანჯრები ჩამოაგდო და ავტომატებით ესროლა. შაკურის მკვლელობიდან ექვსი თვის შემდეგ ბიგი სმოლი ზუსტად ისევე გარდაიცვალა...
მსხვერპლშეწირვა შესრულდა, რიტუალი დასრულდა. ომი დასავლეთსა და აღმოსავლეთს შორის ჩაქრა. თეთრკანიანმა თინეიჯერებმა, რომ გაიგეს ამ რიტუალის მნიშვნელობა, დაიწყეს მშობიარობის შემდგომი ჩანაწერების ყიდვა, როგორიცაა ცხელი ნამცხვრები (შაკურის "7 დღის თეორია" და ნოტორიუსის "სიცოცხლე სიკვდილის შემდეგ") - მსხვერპლად შეწირეს მამის დოლარი.
"გაატარეთ წვეულება ჩემს დაკრძალვაზე!" - "იცეკვე ჩემს დაკრძალვაზე!" - იმღერა თუფაკი. რა თქმა უნდა, იყო ცეკვა, მაგრამ განგსტა რეპის ცეცხლი უკვე იწვოდა. სტილი, რა თქმა უნდა, დარჩება და, რა თქმა უნდა, ყველას გვაცოცხლებს. კლიშე განგსტას თემამ ძალიან სწრაფად გააჩინა ხელოსნები, როგორიცაა პაფ დედი, თეთრ ახალგაზრდებს უყიდეს გემრიელ მელოდიას იგივე თემითა და პათოსით, მაგრამ სისხლისა და ხორცის გარეშე.
2000-იან წლებში ყველაზე პოპულარულმა ჰიპ-ჰოპის პროდიუსერებმა - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - წვლილი შეიტანეს ფანკის ესთეტიკის შემდგომ განვითარებაში. ჰიპ-ჰოპ არტისტები, მიუხედავად მისი თავდაპირველი ნეგროცენტრიზმისა, შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში, არგენტინიდან იაპონიამდე.
2004 წელს, ისტორიაში პირველად, გრემის ჯილდო ყველაზე პრესტიჟულ "sugenre" კატეგორიაში - "საუკეთესო ალბომისთვის" - გადაეცა რეპ შემსრულებლებს - დუეტ OutKast. თანამედროვე ჰიპ-ჰოპში, ისევე როგორც პოპულარული მუსიკის სხვა ძირითად სტილში, დიდ როლს თამაშობენ პროდიუსერები, რომლებზეც მთელი ინდუსტრია დამოკიდებულია.

დღესდღეობით ჩნდება ყველანაირი ახალი ცეკვის სტილი, მაგრამ პოპულარობა დღემდე უცვლელია. ამ ცეკვის ძირითადი ელემენტებია ყველა სახის ნახტომი, დაცემა, ხრიკები, ასევე კოორდინირებული მოძრაობები რიტმულ მელოდიაზე. ჰიპ-ჰოპი ითვლება ძალიან დინამიურ სტილად, ძირითადი აქცენტი კეთდება სხეულის გარკვეულ კონკრეტულ ნაწილებზე, ასევე მოძრაობებს ჩვეულებრივი ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

უნდა აღინიშნოს, რომ ჰიპ-ჰოპის ცეკვის სამშობლო იყო ამერიკა, ხოლო მისი პირველი მოცეკვავეები იყვნენ აფროამერიკელები. ცეკვის ისტორია დაიწყო სამხრეთ ბრონქსში, რომელიც ნიუ-იორკის ყველაზე დაუცველ და საშიშ რაიონად ითვლებოდა, 1967 წელს. სწორედ ამ ადგილს ეწვია კულტურის ერთ-ერთი ფუძემდებელი კულ-ჰერკი.

კულ-ჰერკის მთავარი დამსახურებაა ის, რომ წვეულებებზე, რომლებსაც თავად აწყობდა, მან დაიწყო რეჩიტატის წაკითხვის მცდელობა მის მიერ შესრულებული ჩანაწერების ჟღერადობაზე, რომელიც მოგვიანებით ჩამოყალიბდა ისეთ კონცეფციაში, როგორიცაა რეპი. გარდა ამისა, ის პერიოდულად იყენებდა შესვენებებს (მუსიკალურ შესვენებებს) მუსიკაში, რის წყალობითაც წრეში შესულ მოცეკვავეებს შეეძლოთ თავიანთი ცეკვის უნარის დემონსტრირება.

საიტმა გადაწყვიტა მკითხველს მოუყვა მუსიკალური და კულტურული ჟანრის ჰიპ-ჰოპის ისტორია.

ჰიპ-ჰოპ მუსიკა შედგება ორი ძირითადი ელემენტისგან: რეპი (რიტმული გალობა მკაფიოდ გამოხატული რითმებით) და დიჯეის მიერ დაყენებული რიტმი; ამავდროულად, კომპოზიციები ვოკალის გარეშე იშვიათი არაა. ამ კომბინაციაში რეპ შემსრულებლები საკუთარ თავს უწოდებენ "MC" (ინგლისური MC - მიკროფონის კონტროლერი ან ცერემონიის ოსტატი). პრიორიტეტული და ყველაზე დასაფასებელია რითმის ხელოვნება, რომელსაც MC-ები, ინოვაციისკენ სწრაფვისას, ხშირად ქმნიან ტექსტის მნიშვნელობის საზიანოდ, რაც, თავის მხრივ, მას დამაბნეველ გამოცანებად აქცევს (მაგალითად, Ghostface Killa ამბობს, რომ ის შეგნებულად ცდილობს ისეთი რითმების შედგენას, რომ მის გარდა ვერავინ გაიგოს რაზეა საუბარი). ერთი ან მეტი დიჯეის სამუშაო მოიცავს დრამის აპარატის რიტმის დაპროგრამებას, სემპლინგს (სხვა ადამიანების კომპოზიციების ფრაგმენტების გამოყენებას, განსაკუთრებით ბას-ხაზების და სინთეზატორების გამოყენებას), ვინილის ჩანაწერების მანიპულირებას და ზოგჯერ ბითბოქსინგს (დრამ აპარატის რიტმის ვოკალური იმიტაცია). სცენაზე მუსიკოსებს ხშირად თან ახლავს ცეკვის ანსამბლი.

Guestface Killa ამბობს, რომ ის განზრახ აწყობს გაუგებარ რითმებს

ამჟამად ჰიპ-ჰოპი თანამედროვე გასართობი მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე კომერციულად წარმატებული სახეობაა და სტილისტურად წარმოდგენილია ჟანრის მრავალი მიმართულებით.

ჰიპ-ჰოპ მუსიკის წარმოშობა და განვითარება

ჰიპ-ჰოპი წარმოიშვა ბრონქსის შავკანიანთა საზოგადოებაში, ნიუ-იორკში, 1970-იანი წლების მეორე ნახევარში. იმ დროს, ეს იყო წვეულების მუსიკა შექმნილი დისკ ჟოკეების მიერ (მოკლედ „დიჯეი“ ეძახდნენ), რომლებიც მუშაობდნენ სემპლინგის ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც მაშინ უკიდურესად პრიმიტიული იყო: ხშირად ეს იყო სხვისი საცეკვაო კომპოზიციის მუსიკალური მონაკვეთის გამეორება. პირველი "MCs" იყო ფაქტიურად ტიპიური გასართობი ("Master of Ceremony" - ეს არის მოკლედ MC; ამ აბრევიატურამ მოგვიანებით შთანთქა მრავალი სხვა მნიშვნელობა), მათ წარადგინეს დიჯეები და ასევე შეინარჩუნეს აუდიტორიის ყურადღება ენერგიული ძახილებით და მთელი ტირადებით. . გაითვალისწინეთ, რომ იამაიკაში შესრულების მსგავსი სტილი შეიქმნა 1960-70-იანი წლების ბოლოს. დუბლის განვითარებადი ტექნიკის წყალობით.

ამ წვეულებებზე მუსიკის პოპულარობამ განაპირობა ის, რომ ადგილობრივმა დიჯეებმა დაიწყეს კასეტების გაყიდვა ცოცხალი ჩაწერილი "სეტებით" (შესრულების პროგრამა), რომლებშიც ოსტატურად იყო შერეული რიტმები და ბას-ნაწილები, რომლებიც აღებული იყო დისკო და ფანკის სტილში კომპოზიციებიდან. MC-ები რეპობდნენ. ეს იყო წმინდა სამოყვარულო საქმიანობა და იმ დროს (1977-78) არ არსებობდა სტუდიები ან რეპ ჩანაწერების ოფიციალური გამოშვებები.

ჰიპ-ჰოპი მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფორმაა

სიტუაცია მკვეთრად იცვლება, როდესაც 1979 წლის შემოდგომის დასაწყისში, Sugarhill Gang-ის მიერ შესრულებული სინგლი "Rapper's Delight" გამოვიდა შეერთებულ შტატებში და ქმნის სენსაციას ამერიკულ პოპულარულ მუსიკალურ ბაზარზე ის ფაქტი, რომ რამდენიმე სხვა სიმღერაც იყო ჩაწერილი, რომელიც ოდნავ უფრო ადრე იყო ჩაწერილი, ეჭვქვეშ აყენებს პრიმატის დიდებას, თუმცა, ამ 15 წუთიანი კომპოზიციის წყალობით შეიტყო ისეთი ფენომენი, როგორიცაა ჰიპ-ჰოპი, თუმცა, მიუხედავად პოპულარობისა; სიმღერის უმეტესობა დათანხმდა, რომ ეს მხოლოდ მუსიკალური ხუმრობა იყო, საიდანაც სხვა არაფერი გამოვიდოდა. ბრონქსი, ოღონდ სულ სხვა შტატიდან) რიტმი (კლასიკური დისკო) და ბას-გიტარის ნაწილი აღებულია Chic-ის იმდროინდელი ჰიტიდან “Good Times”, ზემოდან იყო სამი MC-ის მიერ შესრულებული რეპი, კომპოზიციის ერთ-ერთი უპირატესობაა რომ უკვე 1979 წლის ამ პირველ რეპში იყო მოცემული ტიპიური რითმები, ისევე როგორც ჰიპ-ჰოპის ფუნდამენტური თემები: ყოველდღიური ცხოვრების დეტალები, შეჯიბრებები ემის, სექსი, სარკაზმი და გამოჩენილი ამაოება.

1980-იანი წლების დასაწყისში. რეპერებს შორის დიდი ინტერესი იყო ევროპული ელექტრონული პოპ-მუსიკით (ძირითადად Kraftwerk და Gary Numan, ფართოდ შერჩეული), რომელთა ტექნოლოგიურმა აღმოჩენებმა, „breakbeat“-ის განვითარებასთან ერთად - გატეხილი, სრულიად ახალი რიტმი - ხელი შეუწყო გარღვევას. ჰიპ-ჰოპი დისკოზე და ფანკზე რიტმული დამოკიდებულებიდან. ბრეიქბით რიტმმა უფრო განვითარებულ იამაიკურ დუბ ტექნიკასთან ერთად ჰიპ-ჰოპი ახალ დონეზე აიყვანა. ადრეული ჰიპ-ჰოპის ნოვატორები იყვნენ Curtis Blow, Afrika Bambatha, Grandmaster Flash და Whodini - მათი ჩანაწერები 1980-84 წლებში. (ახლა მოიხსენიება როგორც „ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლა“) გადამწყვეტი იყო ჟანრის ჩამოყალიბებისთვის. მუსიკალურმა ჟურნალმა Rolling Stone-მა უწოდა Grandmaster Flash-ის "The Message" (1982) ყველაზე გავლენიანი კომპოზიცია ჰიპ-ჰოპის ისტორიაში.

ინოვაციების სათავეში აიღეს ბენდები Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, რომელთაგან თითოეულმა საკუთარი აღმოჩენები მოიტანა ჰიპ-ჰოპში: Run DMC უკრავდა მინიმალურ დასარტყამ მანქანაში ბრეიქბითს, Mantronix-მა მიიღო აღიარება მიქსის რევოლუციური ტექნიკისთვის და Beastie. ბიჭებმა გააერთიანეს პანკ როკისა და რეპის ელემენტები და, რიკ რუბინის დახმარებით, გახდნენ პირველი თეთრი რეპ ჯგუფი, რომელმაც კომერციულ წარმატებას მიაღწია. რეპ ელემენტების ზოგიერთი კომპოზიცია ასევე ჩაწერილი იყო პანკ ჯგუფების მიერ, მაგალითად, Blondie (მათი სინგლი "The Rapture" დაიკავა ამერიკული ჩარტების სათავეში ჯერ კიდევ 1982 წელს) და Clash (მათი 1980 წლის სინგლი "The Magnificent Seven" ინტენსიურად რეკლამირებული იყო შავ რადიოსადგურებში. Ნიუ იორკი).

1980-იანი წლებისთვის ჰიპ-ჰოპ მუსიკოსებმა დაიწყეს უფრო სერიოზული თემების შემუშავება

1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ჰიპ-ჰოპმა მუსიკამ შეწყვიტა ფოკუსირება მხოლოდ წვეულების ატმოსფეროზე და რეპერების მომდევნო თაობამ დაიწყო უფრო სერიოზული თემების შემუშავება, მაგალითად, Public Enemy-ის სოციალურად აგრესიულმა რეპებმა მათ საკულტო სტატუსი მოუტანა მსმენელებში და არა. მხოლოდ შავკანიან საზოგადოებაში. ჰიპ-ჰოპის მუსიკალური მხარე ასევე უფრო რთული გახდა: მისი განვითარების თანამედროვე ეტაპი იწყება 1987 წელს დუეტ ერიკ ბი და რაკიმის ალბომის "Paid in Full" გამოშვებით. 1980-იანი წლების ბოლოს. რეპ მუსიკამ მიაღწია პოპულარობის დონეს, რომელიც შედარებულია როკთან, ქანთერთან და პოპთან, და ისეთი ძირითადი მუსიკალური ინდუსტრიის ინსტიტუტები, როგორიცაა ამერიკის ჩამწერი აკადემია, რომელიც მართავს გრემის დაჯილდოებას და ამერიკული მუსიკალური ჯილდოები 1988 წელს შექმნეს კატეგორიები რეპისთვის. ამერიკაში ამ პოპულარობის პერსონიფიკაცია იყო NWA, MC Hammer, Kris Kross და სხვები, რომლებმაც თავიანთი მუსიკა მიმართეს თეთრკანიან თინეიჯერებს და უფრო ფართო მსმენელ აუდიტორიას, რამაც, თავის მხრივ, ბიძგი მისცა ჰიპ-ჰოპში უფრო უკომპრომისო ჟანრების განვითარებას.

1990-იანი წლების მიჯნაზე, NWA-ს წაქეზებით, ცნობილი თავისი გამომწვევი, უხამსი და აგრესიული ლექსებით, პოპულარობა მოიპოვა „განგსტა რეპმა“, რომელიც ასახავს შავი გეტოების კრიმინალურ ცხოვრებას. ათწლეულის ყველაზე გავლენიანი ჰიპ-ჰოპ ფიგურა არის NWA-ს ყოფილი წევრი Dr. Dre; ის შემოაქვს G-funk-ის ახალ სტილს, რომლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო მისი პროტეჟე სნუპ დოგი. რამდენიმე წლის შემდეგ, ტრიოს The Fugees-ის წევრებმა თავიანთი ალბომით "The Score" ნათლად აჩვენეს ჰიპ-ჰოპის სხვა მუსიკალურ სტილებთან - რიტმ ენდ ბლუზთან, რეგესთან და თუნდაც ჯაზთან ინტეგრირების შესაძლებლობები. ისინი იყვნენ ერთ-ერთი პირველი ჰიპ-ჰოპ პროექტი, რომელმაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა შეერთებული შტატების ფარგლებს გარეთ.

90-იანი წლების ყველაზე გავლენიანი ჰიპ-ჰოპ ფიგურა იყო Dr. დრე

1990-იანი წლების შუა პერიოდში განვითარდა მეტოქეობა განგსტას რეპერებს შორის შეერთებული შტატების დასავლეთ და აღმოსავლეთ სანაპიროებიდან, რომელიც დასრულდა მათი ლიდერების - Tupac Shakur-ისა და Notorious B.I.G-ის სიკვდილით მედია, რომ თითქმის მთელი 1997 წელს რეპერები იკავებდნენ აშშ-ს ჩარტების პირველ ხაზებს. ამ პერიოდს ახასიათებდა ჰიპ-ჰოპის ინტენსიური კომერციალიზაცია, მისი მაწანწალა ფესვებიდან გასვლა, რაც ჩვეულებრივ ასოცირდება პაფ დედის სახელთან, რეპერი, რომელიც ხელს უწყობს გლამურულ ცხოვრების წესს და თავის კომპოზიციებს ეფუძნება პოპ-ჰიტების ძალიან ვრცელ ციტატებზე. წინა ათწლეულები. XX საუკუნის ბოლოს ცნობილი გახდა თეთრკანიანმა რეპერმა ემინემმა, რომელიც ცდილობდა გამოეცოცხლებინა ჰიპ-ჰოპის ძველი სკოლისთვის დამახასიათებელი პროვოკაციისა და სოციალური პროტესტის ბრალდება.

1980-იანი წლების ბოლოდან ჰიპ-ჰოპმა გააძლიერა სტილისტურ და ტექნოლოგიურად მოდიფიცირებული რიტმი ენდ ბლუზი („ნიუ ჯეკ სვინგი“, „ჰიპ-ჰოპ სოული“). 2004 წელს, ისტორიაში პირველად, გრემის ჯილდო ყველაზე პრესტიჟულ "sugenre" კატეგორიაში - "საუკეთესო ალბომისთვის" - გადაეცა რეპ შემსრულებლებს - დუეტ OutKast. თანამედროვე ჰიპ-ჰოპში, ისევე როგორც პოპულარული მუსიკის სხვა ძირითად სტილში, დიდ როლს თამაშობენ პროდიუსერები, რომლებზეც მთელი ინდუსტრია დამოკიდებულია. 2000-იანი წლების შუა ხანებში ყველაზე პოპულარულმა ჰიპ-ჰოპის პროდიუსერებმა - სკოტ სტორჩმა, ნეპტუნსმა, ტიმბალენდმა - წვლილი შეიტანა ფანკის ესთეტიკის შემდგომ განვითარებაში. ჰიპ-ჰოპ არტისტები, მიუხედავად მისი თავდაპირველი ნეგროცენტრიზმისა, შეგიძლიათ ნახოთ მსოფლიოს უმეტეს ქვეყანაში, არგენტინიდან იაპონიამდე.

2004 წელს, ისტორიაში პირველად, გრემის ჯილდოები რეპ შემსრულებლებს გადაეცათ.

Punk HardCore არ არის ჰიპ-ჰოპ კულტურის ნაწილი, ის წარმოიშვა 70-იანი წლების ბოლოს აშშ-ს პანკ სცენაზე.

სუბკულტურული ესთეტიკა

ჰიპ-ჰოპი გახდა პირველი მუსიკა, რომელიც ყველაზე სრულად და ცალსახად განასახიერებდა თანამედროვე აფრო-ამერიკული კულტურის იდეოლოგიას. ეს იდეოლოგია აშენდა ამერიკული ანგლო-საქსონური კულტურის ანტაგონიზმზე, ამიტომ ჰიპ-ჰოპი, როგორც ორიგინალური შავი კულტურის განუყოფელი ნაწილი, დიდი ალბათობით განაგრძობს განვითარებას (წინასწარმეტყველების საწინააღმდეგოდ, რომ ჰიპ-ჰოპ მუსიკა გაიყინება და მოკვდება). დადასტურებულია ახალი რეპ შემსრულებლების მილიონი დოლარის კონტრაქტებით. გასული ათწლეულების განმავლობაში მან ასევე შეიმუშავა საკუთარი მოდა, რადიკალურად განსხვავებული თეთრი მოსახლეობის ტრადიციული მოდისგან, საკუთარი ჟარგონი და გამოთქმის საკუთარი კულტივირებული მანერა, ცეკვის სტილი, საკუთარი გრაფიკული ხელოვნება - „გრაფიტი“ (გამოსახულებები და წარწერები. კედლებზე აეროზოლური ქილებით ან სპეციალური მარკერებით საღებავებით) და ახლახან ასევე ფილმები (არ არის აუცილებელი რეპერების შესახებ, მაგრამ თემები შავი გარემოდან არის აღებული, იხილეთ ფილმები "Barbershop", "Hustle And Flow", "Don't Be a Menace". სამხრეთ ცენტრალში, როცა წვენს სვამენ“; ამრიგად, ძნელი ხდება მკაფიო ხაზის დადგენა თავად ჰიპ-ჰოპსა და შავ სუბკულტურას შორის.

ჰიპ-ჰოპ მოდას აქვს მრავალი მახასიათებელი, როგორიცაა თავისუფალი ტანსაცმელი

მიუხედავად იმისა, რომ ჰიპ-ჰოპის მოდა ყოველწლიურად იცვლება, ზოგადად მას არაერთი დამახასიათებელი თვისება აქვს. ტანსაცმელი ჩვეულებრივ თავისუფალი, სპორტულია: სპორტულები და ბეისბოლის ქუდები (ჩვეულებრივ სწორი მწვერვალებით) ცნობილი ბრენდებისგან (მაგ. Reebok, Roca Wear), მაისურები და კალათბურთის მაისურები, ქურთუკები და კაპიუშონები, წარბებზე ჩამოყრილი სათხილამურო ქუდები. შარვალი (ე.წ. „მილები“), ჩამოშვებული განიერი შორტები. თმის ვარცხნილობა მოკლეა, თუმცა პოპულარულია მოკლე აფრიკული ლენტებიც. მასიური სამკაულები (ჯაჭვები, მედალიონები და ა.შ.) პოპულარულია თავად რეპერებში.

რუსული ჰიპ-ჰოპი

რუსეთში რეპთან პირველი ექსპერიმენტები, როგორც ჩანს, 1984 წლით თარიღდება, როდესაც კუიბიშევში, Canon დისკოთეკის დისკ ჟოკეი ალექსანდრე ასტროვმა ადგილობრივ ჯგუფ Chas Rik-თან ერთად ჩაწერა 25 წუთიანი პროგრამა, რომელიც მალევე გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. მაგნიტური ალბომის სახით.

პირველი რუსულენოვანი რეპ არტისტები 1990-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდნენ.

ამ ექსპერიმენტების გარდა, რუსეთში ჰიპ-ჰოპმა საკმაოდ ვიწრო პოპულარობა მოიპოვა 80-იანი წლების მეორე ნახევარში, როდესაც დაიწყო ბრეიქდანსის სიბრაზე, თუმცა რეალური ინგლისურენოვანი რეპ კომპოზიციები ნაკლებად ცნობილი იყო მუსიკის მოყვარულთათვის. პირველი რუსულენოვანი რეპ არტისტები გამოჩნდნენ 1990-იანი წლების დასაწყისში, ბოგდან ტიტომირმა სარგებლობდა დიდებით, მეორეს მხრივ, რუსული ჰიპ-ჰოპის უფრო ანდერგრაუნდ ფორმები ("MD&C Pavlov") არ იყო წარმატებული. რუსული ჰიპ-ჰოპის, როგორც ინდუსტრიის ბაზარი ჩამოყალიბდა მხოლოდ 1990-იანი წლების ბოლოს, რაც დადასტურდა ამ ჟანრის მრავალი ჯგუფის გაჩენით ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Ellipsis"). 1999 წელს ბრეიქდანსის გლობალურმა აღორძინებამ ხელი შეუწყო მის აღორძინებას რუსეთში.

რუსული ჰიპ-ჰოპი საკამათოა, ისევე როგორც მისი დასავლური ორიგინალი, რეპის ელემენტებით, რომლებიც ზოგჯერ სხვადასხვა მუსიკოსებს აერთიანებენ თავიანთ სიმღერებში.

60-70-იან წლებში უბნებში დაიწყეს ბიჭების გამოჩენა, რომლებიც ჩხუბის ნაცვლად ურთიერთობებს ბრეიქ დენსის საშუალებით აწესრიგებდნენ; რეპ მუსიკამ შესაძლებელი გახადა გამოეხატა საკუთარი დამოკიდებულება რომელიმე ფენომენის მიმართ, მაგალითად, სოციალურ და პოლიტიკურ პრობლემებზე, რითაც მათ თავიანთი აზრები სხვებს გადასცემდნენ; გრაფიტის წყალობით შენობების მოსაწყენი და ნაცრისფერი კედლები მოხატეს; და დიჯეები ქმნიდნენ მუსიკას არა მხოლოდ დისკოთეკებისთვის და წვეულებისთვის, არამედ ბრეიკერებისთვის და რეპერებისთვისაც.

თავდაპირველად, ამ მოძრაობას არ ჰქონდა საკუთარი სახელი, სანამ აფრიკა ბამბაატამ არ დაიწყო მას "ჰიპ-ჰოპის" დარქმევა. თავად ტერმინი, ფაქტობრივად, თავდაპირველად გამოიგონა კაცმა, მეტსახელად Lovebug Starski, ჯერ კიდევ 70-იან წლებში, ათი წლით ადრე, სანამ სახელი მოიპოვებდა მსოფლიო პოპულარობას.

ჰიპ-ჰოპმა ერთიან კულტურად გაჩენამდე დიდი ევოლუცია, ცვლილებები და ცვლილებები განიცადა. მისი გარეგნობის წინაპირობები ჯერ კიდევ გასული საუკუნის 60-იან წლებში იყო.

ჰიპ-ჰოპ კულტურა არის ადამიანის აქტივობის პროცესი, ინტელექტუალური აქტივობის ერთ-ერთი სახეობა, რომელიც შედგება ხუთი ძირითადი ელემენტისგან: გრაფიტის ხელოვნება, ბრეიკი ან სხვაგვარად ბრეიქდანსი, ემის სიმღერა ან სხვაგვარად რეპ ხელოვნება, დიჯეი და მეხუთე ელემენტი "ცოდნა". .

პირველ რიგში, ჰიპ-ჰოპ კულტურა არის თვითგამოხატვის საშუალება მისი შემადგენელი ელემენტებით. „ჰიპ-ჰოპ კულტურა თავდაპირველად მოქმედებს როგორც მარტივი გამაერთიანებელი მომენტი იმ ადამიანებისთვის, რომლებიც მიდრეკილნი არიან აქტიური შემოქმედებითი თვითრეალიზაციისკენ და თანამედროვე რიტმთან და ცხოვრების სტილთან ადაპტაციისკენ. ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ჰიპ-ჰოპ საზოგადოებაში შესვლის რამდენიმე ეტაპი - სტილისადმი გატაცებიდან: მუსიკა, მოდა, სახვითი ხელოვნება, ცეკვა და ა. და კულტურის ღირებულებები“. აქედან გამომდინარე, ჰიპ-ჰოპი შეგვიძლია მივიჩნიოთ 1) ცხოვრების წესად, 2) კონსტრუქციულ (შემოქმედებით) კატეგორიად და 3) ფილოსოფიურ კატეგორიად.

ჰიპ-ჰოპ კულტურა განისაზღვრება, როგორც მოძრაობა, რომელიც გამოხატავს საკუთარ თავს მხატვრული საშუალებებით, რომელსაც ეწოდება ელემენტები. ამის საფუძველზე შეგვიძლია განვსაზღვროთ იგი როგორც კრეატიულობა.

ცხადია, ჰიპ-ჰოპი დიდი ხნის წინ წარმოიშვა ამერიკის შეერთებულ შტატებში. როგორც წესი, მკვლევარები ამ ფენომენის ნამდვილ სამშობლოდ მიიჩნევენ სამხრეთ ბრონქსს, ნიუ-იორკის ერთ-ერთ ყველაზე ღარიბ და ყველაზე მიტოვებულ უბანს. მან გაფრინდა მთელ მსოფლიოში და ახლა ჩვენ ვხედავთ, რამდენი ადამიანი ურჩევნია ჰიპ-ჰოპ კულტურას.

ჰიპ-ჰოპი ადამიანისთვის იქცევა ცხოვრების წესად, როდესაც მან, მრავალი წლის, ცხოვრების გარკვეული ეტაპის გავლის შემდეგ, არა მხოლოდ ეწევა ამ ბიზნესს, არამედ ესმის მის არსს, მის ღირებულებებს და მასზე დაყრდნობით აშენებს თავის ცხოვრებას. . ჰიპ-ჰოპ კულტურა, როგორც ცხოვრების წესი, აყალიბებს განსაკუთრებულ შეხედულებას სამყაროზე, ადამიანის განვითარებაზე და მის მისწრაფებებზე.

ჰიპ-ჰოპის მოღვაწეები და აქტივისტები ხედავენ, გარდა შემოქმედებითი საქმიანობისა, ახორციელებენ აქტივობებს, რომლებიც მიმართულია რეალური ჰიპ-ჰოპის არსის და მისი ნამდვილი ღირებულებების გაფართოებისა და გადმოცემისკენ. ისინი დაკავებულნი არიან ჰიპ-ჰოპის კულტურის ფილოსოფიური და ეთიკური კომპონენტის გაძლიერებით.

ჰიპ-ჰოპ კულტურა არის ახალგაზრდული სუბკულტურა, რომელიც გამოჩნდა ამერიკის ქუჩებსა და უბნებში 1970-იანი წლების ბოლოს აფროამერიკელებს შორის. იგი შედგება ხუთი ელემენტისგან:

· DJing (turntablizm) არის ბითების, სკრაჩების, მიქსების შექმნა. დიჯეი მუსიკის საშუალებით ქმნის ატმოსფეროსა და ენერგიას;

· ბრეიქ-დენსი არის ცეკვა, რომელიც იყენებს სხვადასხვა სიძლიერეს და აკრობატულ ელემენტებს, რომლებიც უნდა შესრულდეს მუსიკაზე, რადგან მუსიკის ყოველი მოძრაობა მას ნამდვილ და არაჩვეულებრივ ცეკვად აქცევს;

· რეპ მუსიკა (MC`ing) არის რეჩიტატივი, სადაც რეპერი გამოხატავს თავის აზრებს და შეხედულებებს მუსიკისა და სიტყვების საშუალებით. პროფესორი იურგენ სტრიკი რეპერების შესახებ წერს: „ისინი ასევე ეფექტურად გადასცემენ მუსიკალური მემკვიდრეობისა და ისტორიის ნაწილს, მათ შორის „სამოქალაქო უფლებებისთვის ბრძოლას“, ახალ თაობებს, რომლებიც მოქმედებენ როგორც არაფორმალური ისტორიკოსები. ეს მიუთითებს ფორმალური ინფორმაციის გადაცემის სპეციფიკური მექანიზმის არსებობაზე, მაგრამ არაფორმალური არხებით.

· გრაფიტის ხელოვნება არის ხელოვნება, წარწერები და ნახატები შენობების კედლებზე, ავტოფარეხებზე, ვაგონებზე და ა.შ. ნახატების შესაქმნელად გამოიყენება აეროზოლური საღებავები და სპეციალური მარკერები;

· ცოდნა არის ჰიპ-ჰოპის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტი, რომლის წყალობითაც ჰიპ-ჰოპ ადამიანს ესმის მისი არსი და მიზანი, ისტორია და ფილოსოფია, ფესვები და წარმოშობა, რითაც იღებს სწორ მიმართულებას განვითარებაში, როგორც კულტურის წარმომადგენელი, რომელშიც ის არის დაკავებული და როგორც საზოგადოების ნაწილი, რომელშიც ცხოვრობს.

მნიშვნელოვანია იცოდეთ ჰიპ-ჰოპის კულტურის წარმოშობის ისტორია და ფილოსოფიური ნაწილი, ასევე ის პრინციპები, რომლებზეც ის რეალურად ეყრდნობა. ახალგაზრდის ჰორიზონტის გაფართოება, მისი ცნობიერების დემონსტრირება (სოციალური კვლევები, მსოფლიო ისტორია, სოციოლოგია, ფსიქოლოგია). იმის გაგება, რომ განათლების გარეშე ვერ გახდები ადამიანი ამ სამყაროში. შესაძლოა, ეს არის ჰიპ-ჰოპის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ახალგაზრდა თაობაში ცხოვრების პრინციპების დასანერგად.

ამ ელემენტის წყალობით, რომელიც ოფიციალურად შემოიღო აფრიკა ბამბაატამ 2006 წელს, ადამიანი, რომელიც ჰიპ-ჰოპშია აცნობიერებს და აცნობიერებს მის არსს და დანიშნულებას, მისი წარმოშობის ისტორიას და განვითარებას, ფესვებს და წარმომავლობას, იდეებსა და ფილოსოფიას, პიროვნებებსა და მოვლენებს. ტრადიციები და ღირებულებები, მისი ელემენტების კავშირი (dj`ing, breaking, mc`ing, წერა). და ამით იღებს სწორ მიმართულებას განვითარებაში, როგორც ამ კულტურაში მცხოვრები და ჩართული ადამიანი.

ჰიპ-ჰოპი არის საშუალება, რომელიც გვაწვდის უთვალავ გაკვეთილს, რომელიც ხსნის დიდ ჰორიზონტს ნაყოფიერი ცხოვრებისათვის. Afrika Bambaataa თვლის, რომ ჰიპ-ჰოპის თავები არ უნდა შემოიფარგლოს მხოლოდ ჰიპ-ჰოპის ცოდნით. ის ცდილობს დაამტკიცოს და ხელი შეუწყოს, რომ ჰიპ-ჰოპის გამოყენება შესაძლებელია, როგორც კატალიზატორი, რათა დაეუფლოს ცნობიერების, ცოდნის, სიბრძნის, გაგების, თავისუფლების, სამართლიანობის, თანასწორობის, მშვიდობის, საზოგადოების, სიყვარულის, პატივისცემის, პასუხისმგებლობისა და აღორძინების, დაძლევის, ეკონომიკის თვისებებს. , მათემატიკა, მეცნიერება, ცხოვრება, სიმართლე, ფაქტები და რწმენა.

ჰიპ-ჰოპ კულტურა აღიქმება როგორც ხელოვნება და თავისუფლების იდეა. ადამიანებს, რომლებიც ცხოვრობენ ჰიპ-ჰოპით, გაერთიანებულნი არიან არა მხოლოდ ჩაცმულობის სტილი და მუსიკა, რომელსაც უსმენენ, არამედ ცხოვრებისადმი დამოკიდებულებით, შეზღუდვებისგან თავისუფალ ხელოვნებად გადაქცევის უნარით.

ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ განსაზღვრავს ადამიანი თავისთვის ჰიპ-ჰოპ კულტურას, ჰიპ-ჰოპი არის სოციალურად სასარგებლო ფენომენი.

განვითარების საწყის ეტაპზე ჰიპ-ჰოპი პოზიტიურ ფენომენად იყო წარმოდგენილი. მისი პრინციპები ეფუძნებოდა პოზიტიურ შეხედულებას ცხოვრებაზე. ასე რომ, არსებობს 4 პოსტულატი:

· მშვიდობა (მშვიდობა);

· Სიყვარული სიყვარული);

· ერთიანობა (ერთობა);

· გართობა (სიხარულის მიღება).

ეს ოთხი პოსტულატი "მშვიდობა, სიყვარული, ერთიანობა და გართობა"აღიქმება როგორც ჰიპ-ჰოპის დევიზი. ”მშვიდობა - მსოფლიო მშვიდობა, არანაირი ფიზიკური ომი, ყველა ომი ბრძოლებშია, აჩვენე შენი რეალური სტილი და გაიმარჯვე ან პატივი გცემენ. სიყვარული – სიყვარული, სიყვარული საკუთარ თავში, საკუთარი თავის სიყვარული და ვინც შენთვის ძვირფასია და შენთან ერთი და იგივე სისტემის ნაწილია (ჰიპ-ჰოპი). Unity არის ჰიპჰოპერების ერთიანი, მჭიდრო საზოგადოება. გართობა - სიხარული შექმნისა და ყოფნის აქტიდან“.

ჰიპ-ჰოპ კულტურის არსი და მისი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ ჰიპ-ჰოპ კულტურა არის დადებითი და სასარგებლო ფენომენი, რომელსაც შეუძლია დაიცვას ახალგაზრდები ისეთი უარყოფითი და ქუჩის ფენომენებისგან, როგორიცაა დანაშაული, ნარკომანია, მოწევა და ალკოჰოლის დალევა.

ბამბაატას დეკლარაცია ასეთი იყო: „როდესაც ჩვენ შევქმენით ჰიპ-ჰოპი, ვიმედოვნებდით, რომ ის გახდებოდა მშვიდობის, სიყვარულის, ერთიანობისა და სიხარულის უნარის აკუმულატორი, განსხვავებით იმ ნეგატივისგან, რომელიც აჭარბებდა ქუჩებს (ბანდების ომები, ნარკოტიკების ვაჭრობა, საკუთარი თავის დამცირება. ძალადობა აფრიკული და ლათინური ფესვების ხალხში და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნეგატივი აქ და იქ ჩნდება, ჩვენ მნიშვნელოვან როლს ვთამაშობთ კონფლიქტების მოგვარებაში და პოზიტივის ხელშეწყობაში, რაც კულტურული პროგრესია.

ჰიპ-ჰოპის კულტურის სოციალური სარგებელი მდგომარეობს იმაში, რომ იგი უზარმაზარ როლს თამაშობს რუსეთის ფედერაციის ტერიტორიაზე მცხოვრები მკვიდრი ხალხების ახალგაზრდების თვითიდენტიფიკაციის ფორმირებაში, კულტურული ღირებულებების, ტრადიციების დანერგვაში, ცოდნის გაზრდაში. ქვეყნის მოსახლეობა ძირძველი ხალხების კულტურის შესახებ, ჰიპ-ჰოპ კულტურის ფილოსოფიური პრინციპების შესწავლის გზით.

ერთ-ერთი რუსი ჰიპ-ჰოპის ფიგურა ბობიში, რომელიც სწავლობს ჰიპ-ჰოპ კულტურას, მის შინაარსს ასე გადმოსცემს: „...ჩვენ ჰიპ-ჰოპში დავძლიეთ ის, რაც დიდ იდეოლოგებსა და პოლიტიკურ პარტიებს აწუხებდათ, კერძოდ: უფსკრული მდიდრებსა და მდიდრებს შორის. ღარიბი, გენდერული ცრურწმენები, რასობრივი და ეროვნული განსხვავებები“.

ზეფირის თქმით, ერთ-ერთი ადამიანი, რომელიც ახალი კულტურის სათავეებთან იდგა: „...ჰიპ-ჰოპი არის ინტერპრეტაციის მეთოდი, აზროვნების სისტემა, ცხოვრების მიმართულება. მისი თანამშრომლობითი კომპონენტები არ არის მხოლოდ ბრეიქდანსი, დიჯეი, გრაფიტი და MCing, არამედ მონაწილეობა, სოციალური აქტივიზმი და მულტიკულტურალიზმი.

TOყველას, ვისაც სურს ისწავლეთ ჰიპ ჰოპ ცეკვა, უნდა იცოდეს ჰიპ-ჰოპის ცოტა ისტორია, რათა ამ კულტურის ღირსეული მატარებლები იყვნენ.

ბადამიანთა უმეტესობა Ჰიპ ჰოპიაღიქმება მხოლოდ როგორც სპეციფიკური მუსიკალური სტილი, როგორიცაა როკი, ჯაზი, რეივი და ა.შ. თუმცა, ეს შორს არის მხოლოდ მუსიკის მიმართულებისგან. Ჰიპ ჰოპი არის მთელი კულტურა, რომელსაც ჰყავს თავისი სამყარო, თავისი მხარდამჭერები მთელ მსოფლიოში და მოიცავს მუსიკას (ჰიპ-ჰოპი, რეპი, რნბ და ა.შ.), საცეკვაო სტილები (ბრეიქდანსი, ჰიპ-ჰოპი, რნბ, ახალი სტილი და ა.შ.) , ხელოვნება (გრაფიტი, დიჯეინგ, ბითბოქსი და ა.შ.), მათი იდეოლოგია, ასევე ჩაცმის სპეციფიკური სტილი. მაგრამ, ჩვენ უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ ჰიპ ჰოპ ცეკვა.

INჰიპ-ჰოპი რუსეთში დასავლეთიდან 80-იანი წლების ბოლოს მოვიდა, მაგრამ მხოლოდ ახლა გახდა ის მართლაც პოპულარული, მოთხოვნადი და ცნობადი. ჯერ კიდევ 1969 წელს ვიღაც ჯეიმს ბრაუნმა გამოუშვა ჰიტი სახელწოდებით "Get on the Good Foot", ამ სინგლის შესრულებისას ის ენერგიულად ცეკვავდა და ასრულებდა სხვადასხვა აკრობატულ ელემენტებს. აფროამერიკელებს ამერიკის ღარიბი რაიონებიდან ეს ძალიან მოეწონათ და წავიდნენ... ჯერ ბრეიეიკ-დენსი დაიბადა, გულის სისწრაფით დაიპყრო გული და შემდეგ ჰიპ-ჰოპი, რომელიც შთანთქავდა ყველაფერს, რაც შეიძლება გამოეყენებინა საკუთარი თავისთვის. -გამოხატვა ცეკვის სხვადასხვა სტილისგან.

ბყველაზე მეტად ჰიპ-ჰოპის ცეკვამიღებული და ნასესხები, რა თქმა უნდა, მათგან, ვინც პირველად დაიწყო მათი განვითარება. ვინაიდან ესენი იყვნენ აფრო-ამერიკელები ნამდვილი გეტოდან, მაშინვე ცხადი ხდება, საიდან მოვიდა ფეხებისა და სხეულის ამდენი მოძრაობა ტრადიციული ჰიპ-ჰოპის ტექნიკაში. და ხელების მოძრაობები, როგორც ჩანს, მხოლოდ ხაზს უსვამს მოცეკვავის ინდივიდუალობას. რა თქმა უნდა, თანამედროვე ჰიპ-ჰოპი უკვე საგრძნობლად შეიცვალა და საკმაოდ ბევრი აქვს შთანთქა ევროპული საცეკვაო კულტურიდან, სავსე ხტუნაობით და ხელის აქტიური მოძრაობებით, მაგრამ ზოგადად ის აგრძელებს უნიკალური თვისებების შენარჩუნებას.

ეკიდევ ერთი პუნქტი, რომელიც შეიძლება აგვიხსნას რატომ ჰიპ ჰოპის ცეკვაგამოიყურებოდეს ზუსტად ასე და მუსიკა, რომლითაც ჰიპ-ჰოპ სრულდება, არაფრით განსხვავდება. თავიდან ეს იყო ფანკი, დღეს ეს არის რეპი, ბრეიკ ბიტი, R&B და მუსიკის სხვა ტენდენციები, რომლებიც ყოველდღიურად იხვეწება და იბადება, უფრო და უფრო აფართოებს ჰიპ-ჰოპ კულტურას. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჰიპ-ჰოპის ცეკვები სრულდება რიტმული მუსიკით, რაც მოცეკვავეს საშუალებას აძლევს მაქსიმალურად გამოიყენოს თავისი შესაძლებლობები და გამოხატოს საკუთარი თავი. თანამედროვე ჰიპ ჰოპის ცეკვამოიცავს ბევრ სხვადასხვა სტილს, ასე რომ ჰიპ ჰოპის ვარჯიშიხდება მუსიკაზე, რომელიც ყველაზე შესაფერისია კონკრეტული ტიპის ცეკვისთვის.